O FUTURO PRESENTE

QUE FITA VAI HOJE? - DUAS PALAVRAS

2009-12-17T19:34:00.003Z

Já não são os dias ou as semanas que passam a correr - são os meses. Onde já vai Setembro... Mas hoje tem de ser. Às 22.30, na RTP Memória, Laura (1944, de Otto Preminger, com Gene Tierney); às 00.30, no TCM, The Naked Spur (Esporas de Aço, 1953, de Anthony Mann, com James Stewart). Não (uma) percam (duas).

NO FIM DA FESTA

2009-09-29T08:50:00.003+01:00

Nos tempos da autêntica asfixia democrática, os chefes políticos eram reis e reinavam por graça do céu. Depois, ou porque a fé diminuiu ou os homens entenderam não meter Deus nestas trivialidades, foi preciso buscar outras soluções.
Foi uma modernização, como diria o Eng. Sócrates, que trouxe as ideias de soberania nacional e de vontade do povo. Mas como a nação e o povo, respeitabilíssimos entes que eram e são, não passavam de uma entidade histórico-cultural e da soma de criaturas diferentes e dispersas, foi preciso encontrar formas de os ouvir, ou perceber o que queriam.
A história política dos séculos XIX e XX dá conta da polémica entre as correntes interpretativas dessa vontade popular: da guilhotina revolucionária à Shoa e aos Goulags russo e chinês, tais teorias aplicadas pelos seus seguidores mais autênticos, fizeram correr muita tinta e ainda mais sangue.
Duas guerras – a Segunda e a Fria – reduziram, em teoria, tais teorias, à democracia representativa liberal. Que quer combinar a vontade da maioria com a garantia da minoria, uma ideia original das ilhas britânicas que agora procura estender os seus benefícios a lugares remotos, como o pitoresco Afeganistão.
Em vez de prosseguir na senda da busca dos tais “melhores” representantes (aqueles mais iguais que devem mandar nos outros) a teoria democrática assenta tal selecção na soma aritmética das vontades de todos os outros, melhores, iguais ou piores que eles. Passa-se da metafísica ao jogo legal - quem tiver mais votos ganha.
O jogo eleitoral tem como chave convencer – por artes de retórica e de dialéctica, retórica para os eleitores, dialéctica contra os adversários - da bondade e coerência de propostas e propósitos próprios e da maldade dos contraditores. E dada a publicidade do debate e a necessidade de dispor bem o soberano - o povo - faz-se uma festa em que as artes e formas de comunicação contam pelo menos tanto como os conteúdos, e aquilo que, com o relativo valor desde que o céu se retirou destas coisas, se pode chamar a sua verdade ou mentira à luz do bem público. E a simpatia e empatia dos comunicadores profissionais – jornalistas, marqueteiros, comentadores – conta muito.
Assim sendo, os resultados de domingo não admiram: Paulo Portas é um convincente retórico e dialéctico, “tecnicamente o melhor político português”, diz Vasco Pulido Valente; José Sócrates vem a seguir nestas artes; Louçã tem um toque zangado, agressivo que assusta as tias mais idosas; Jerónimo de Sousa é fixe mas de cassete velha. Manuela Ferreira Leite pode ter razão, mas não “é fixe”, não tem retórica, não dá a volta à realidade, não faz da política uma festa. E sobretudo não disfarça isso.
E os festivos – todos – não lhe perdoam. Viu-se.

(Artigo publicado no i, 29-09-09)

COMO É QUE FAZEM?

2009-09-26T19:42:00.006+01:00

O Bloco de Esquerda tem elevadas preocupações de justiça e equidade e quer fazer um mundo perfeito. A questão é: como?
O conde de Romanones era uma das maiores fortunas de Espanha. Um seu amigo, homem com preocupações sociais, passava o tempo a dizer-lhe que era uma vergonha ser rico assim, havendo tanta miséria em Espanha, que devia fazer alguma coisa.
Um dia, farto, Romanones respondeu-lhe:
- Quanto achas que vale a minha fortuna?
- Não sei, para aí uns cem milhões de pesetas!
- E quantos espanhóis é que há?
- Para aí uns vinte milhões!
- Então quanto calha a cada um?
- Cinco pesetas!
O Conde tirou do bolso uma moeda de um duro e deu-a ao amigo,
- Pois toma lá a tua parte e não me maces mais!
Outra história, da guerra civil de 1936-1939: uns trabalhadores anarquistas ocuparam uma empresa dos arredores de Valência, entraram pelo gabinete do patrão armados e exigiram-lhe o capital social da empresa. O patrão tinha a consciência tranquila, pagava salários justos, tratava bem o pessoal; pedagogicamente, explicou-lhes o conceito de capital social, acrescentando, claro, que não era coisa que tivesse ali com ele.
Mas eles insistiram e mandaram-no abrir o cofre-forte, no qual estariam os cobiçados milhares do capital social. O patrão fez-lhes a vontade e entregou-lhes o dinheiro. Os trabalhadores contaram-no mas verificaram que ainda faltava muito para o capital social. Outra vez o pobre rico, já menos seguro, lhes explicou a teoria geral contabilística e o absurdo de esperar que o capital da empresa estivesse ali, fisicamente, em cash.
Talvez por ser "bom patrão", não o humilharam com um julgamento popular. Mataram-no ali mesmo.
Estas histórias saltaram-me à memória com os planos económicos do BE, nomeadamente com a ideia de pagar a Segurança Social com um imposto sobre as grandes fortunas!
Os dirigentes do BE são como o amigo do Romanones: têm elevadas preocupações de justiça e equidade, exibem um ar superior e enjoado perante tudo o que tem a ver com negócios, empresas, lucros, dinheiro, compromissos. Só eles são éticos, nesta choldra que é a vida pública. E querem trazer um mundo melhor, perfeito.
Só que, como os ricos portugueses - e os pobres e os remediados - , não são perfeitos nem generosos,como aMadre Teresa de Calcutá. E tendo em conta que o capital é móvel e volátil, como vão lá chegar? Com leis? Mas as leis são "de classe", e mudar leis e reformas é o que fazem socialistas e sociais-democratas.
Então como? Os utópicos de outros tempos recorriam a processos expeditos: os jacobinos guilhotinavam os aristocratas; os anarquistas punham bombas nos Grands Magazins; os bolcheviques, os maoístas, os castristas, campo de concentração para aqui, massacre para acolá, fuzilamento q.b., também se esforçaram durante um século por essa perfeição.
Não estou a ver o Dr. Louçã a cortar a cabeça às nossas marquesas; nem o Dr. Fazenda a dar um tiro no Sr. Américo Amorim para ter o capital social da GALP; nem Miguel Portas a pôr bombas nos supermercados para refrear o consumismo. E, de todo, o meu amigo Fernando Rosas a levar agrários para um paredón na charneca alentejana. Nisso não acredito!
Mas então como é que fazem?

(Artigo publicado no i )

QUE FITA VAI HOJE? - DIA PAUL NEWMAN

2009-09-26T12:47:00.006+01:00

Já lá vão uns dias de ausência...Vamos a ver se nos organizamos. Para já, em pouco mais do que os 140 caracteres do canon vigente: às 15.00, mais uma reposição de Butch Cassidy and the Sundance Kid (Dois homens e um destino, 1969), era na RTP Memória; à noite, na RTP2, a partir das 22.45, Sweet Bird of Youth (Corações na penumbra, 1962, o Paul Newman um bocadinho louche, mas lavadinho, de uma certa época, encontra Tennessee Williams; quem quiser ver duas vezes a seguir, pode ligar o TCM às 20.00) e Harper, detective privado (1966), primeira e notável adaptação de um dos romances de Russ MacDonald, The moving target, uma das aventuras de Lew Archer, rebaptizado no cinema). Ainda no TCM, às 22.05, Tennessee Williams, Newman e o realizador Richard Brooks, juntos outra vez: Gata em telhado de zinco quente, 1958) Muitos filmes e as palavras são como as cerejas. Já não dava para o twitter, afinal.

P.S.-17.25, Quase não reparava, mas hoje P. Newman também aparece em A torre do Inferno (Towering Inferno, 1974) que o Hollywood começou a passar às 17.15. Assim, acho que está por fim completo o Dia Paul Newman.

SOBRE O VOTO DE 27 DE SETEMBRO

2009-09-26T01:40:00.004+01:00

Já aqui não vinha há muito tempo. Hoje acho que podem ter algum interesse estas reflexões que publiquei no i , na minha coluna das terças feiras

Da utilidade do Voto

O fundamentalismo não só é religioso ou islâmico. Há também um fundamentalismo democrático, ou dos "democratas", e bem passámos por ele, desde a I República, de saudosa memória e próximo centenário, ao glorioso PREC. Este fundamentalismo persiste na tradição do "aprofundamento democrático" de que os bloquistas são exemplo e da unidade antifascista, que acorda em certas ocasiões.
Mas também se vê no olhar para a democracia como uma espécie de religião laica, de rousseauniana transcendência, com solenes símbolos e rituais, sacralizados e venerados, através dos quais a vontade popular se revela aos homens. Assim, o voto será um acto de fé e de devoção inabaláveis num partido e num líder. Atributo que, considerada a oferta, aqui e agora, é manifestamente exagerado e despropositado.
Os fundamentalistas condenam o voto útil como uma profanação. Ora, para a maioria dos eleitores, o voto é útil. Sobretudo à medida que melhor compreendem os mecanismos da representação e da vida política e percebem que tinha alguma razão quem dizia que a política era escolha entre dois inconvenientes.
Por isso, muito mais que votar-se pró, vota-se contra, num voto defensivo contra um mal maior. Foi o que tivemos e temos de fazer, as pessoas de direita deste país em que o "partido mais à direita se chama "centro" e onde ainda se usa o Salazar como fantasma graças à esquerda. E em que uma referência à "questão nacional" a propósito do TGV causa uma onda de histeria jornalística.
O voto útil é simples e prático, sem estados de alma complicados.

Quem tiver como desiderato principal afastar o eng. Sócrates e o PS do poder, goste muito ou nada do PSD, ache a dra. Ferreira Leite pouco simpática ou destituída de "carisma", vota no PSD e na "doutora".
Quem tiver como objectivo essencial cortar o caminho "à direita" e à "doutora", mesmo que ache Sócrates "vendido ao capitalismo" e o PS um bando de burgueses sem ponta de chique, tem de votar no PS e no "engenheiro".
Esta é a filosofia do voto útil como voto contra. Voto ideológico da direita não há, pois nem o CDS nem o PSD se assumem como tal. Voto ideológico de esquerda - há o tradicionalista no PCP, e o pós-moderno no BE. Este voto no BE vai servir aos bloquistas para o seu cenário-maravilha - serem poder, sem as responsabilidades de poder. Depois do que disseram e fizeram ao PS e a Sócrates, não teriam lata (é o termo) de se coligar. Mas - se o PS fizer governo - adorarão ficar como uma minoria de pressão e controlo, chantageando o PS no sentido da sua agenda, obrigando-o às recusas que comprometem e às transigências que rebaixam. Este é um cenário que repugna a muitos dirigentes socialistas e também a muitos eleitores. Mas ouvido o dr. Soares há ainda uma "ala esquerda" saudosista da aliança antifascista a dar a sua ajuda.

O DISCURSO DE MARCO ANTÓNIO - NÃO ME ESQUECI

2009-09-03T15:50:00.005+01:00

O prometido é devido. Não me esqueci, só demorei. Aqui vai "O discurso de Marco António" de Manuel Maria Múrias, escrito para o número 0 do Bandarra, o primeiro dos três que foram publicados, no saudoso verão de 1974. Na primeira página perguntava-se, "Para quê?" - e explicávamos, serenamente. Não nos serviu de muito. O artigo de MMM era ilustrado com um imagem de Marlon Brando no papel de Marco António, do filme Júlio César de Joseph Mankiewickz.

"Frontaria da Assembleia Nacional. Manhã cinzenta e triste. A multidão sussurrante transborda do grande largo. Trazendo nos braços um corpo exangue, Marco António surge no topo das escadarias. Arenga ao povo.

- Amigos, Portugueses, compatriotas:
Trago-vos Portugal nos braços. Venho para os seus funerais - e não para o louvar. O mal das pátrias sustenta-se além da morte. O bem enterra-se com elas. Ninguém se lembra das glórias do Aragão, nem das da Navarra - nem sequer das da Sabóia. Recordam-se, porém, sensivelmente, os seus pecados ... Seja assim com Portugal. Os drs. Mário Soares, Álvaro Cunhal e Sá Carneiro (três honradíssimos cidadãos) permitiram que vos falasse. Disseram eles que a nossa Pátria, em oito séculos de história, quase só se portou mal. Reconheçamo-lo contritamente sem discutir: - os drs. Mário Soares, Álvaro Cunhal e Sá Carneiro são três grandes personalidades que nos restituíram a liberdade. Quem somos nós para os contestar?
Vós tinheis orgulho neste velho Portugal. Julgastes que era honra pertencer-lhe e acompanhar na memória a gesta dos seus santos e heróis, conquistadores e navegadores, que, mares além, nos tempos dantes, por todo o orbe, dilataram a Fé e o Império. Os drs. Mário Soares, Álvaro Cunhal e Sá Carneiro acusam-no agora da maior cobiça. Castigaram-no severamente. São três homens justos, três nobres, e honrados, e incorruptos cidadãos. Veneremo-los. Esqueçamo-nos do que nossos pais nos ensinaram: - depois de Ceuta, largado mundo fora, Portugal, com uma ou outra excepcionalíssima excepção, só cometeu crimes. Paga hoje as suas faltas - faltas do povo e dos chefes. Do Infante, de Vasco da Gama, de Albuquerque, de Camões, de Vieira e de Mouzinho. Penitenciemo-nos. Até a Santa Madre Igreja, pela augusta voz dos nossos bispos, já se penitenciou. Porque não o faremos nós? Construamos humildemente, sem fumos de grandeza, o futuro que merecemos. Reduzamo-nos.
Durante séculos, no silêncio dos corações, rezámos a S. Francisco Xavier, a S. João de Brito e a S. Gonçalo da Silveira. Supusemo-los no céu, sentados à direita de Deus Pai. Sabemos hoje de ciência certa que foram apenas agentes do nosso torpe imperialismo, do nosso orgulhoso amor à guerra, da nossa cupidez mercantilista. Isso, sabiamente, nos ensinam os Drs. Mário Soares, Álvaro Cunhal e Sá Carneiro - três impolutos cidadãos, três homens sem mancha, honrados e verdadeiros campeões da liberdade. Que podem as nossas memórias contra a sua veracidade munificente?
Imaginámos (durante cinco séculos - imaginámo-lo apaixonadamente) que andávamos pelo mundo a continuar Portugal, cientes de ser essa a sua missão, o seu destino, a sua glória. Reconhecemos hoje pela voz honrada dos drs. Mário Soares, Álvaro Cunhal e Sá Carneiro - que por esse mundo de Cristo destruímos civilizações, arrazámos metrópoles, cometemos genocídios. Que as cidades, vilas e aldeias que erguemos não são nossas, mas de gente estranha - e que os povos nossos irmãos, trazidos para nós, em nós confiantes, eram traidores à Pátria deles que, em verdade e em boa hora, vai deixar de ser a nossa.
Com infinito orgulho, com altíssima devoção, sentimo-nos, centúria após centúria, o décimo-terceiro apóstolo, povo do Espírito Santo, farol de palavra divina. Oh! O orgulho dos homens! A petulância das gentes! A hipocrisia paranóica! Fomos uns rapinantes sem escrúpulos, vorazes comerciantes, mercadores astuciosos, criminosos sem perdão, exploradores insensíveis, bandidos sem coração, ladrões desavergonhados, piratas do alto-mar, canalhas sem remissão. Caridosamente, sem o afirmarem (para não nos chocarem mais) insinuam isso os drs. Mário Soares, Álvaro Cunhal e Francisco Sá Carneiro - três eminentes senhores, fiadores da nossa liberdade, desta paz democrática, desta prosperidade que vamos a disfrutar. Devemos acreditá-los, e agradecer-lhes, e defendê-los. Reconheceram as nossas culpas - e andam a remi-las. Vão acordar Portugal da longa noite em que o adormecemos.
A partir de 1961, ferozmente dominados por Salazar (parolo seminarista, tortuoso financeiro ... ) vós acompanhastes ao cais os melhores de todos vós - e, em espírito, embrenhastes-vos, com eles, nos matagais africanos. Muitos deles regressaram ou mortos, e povoam inermes os cemitérios do rectângulo, ou estropiados, ou meio doidos. Vós julgastes que eles tinham ido defender Portugal e os Portugueses. Exceptuando os drs. Mário Soares, Álvaro Cunhal e Sá Carneiro - a maior parte de vós supôs que Portugal defendia o seu direito, e que as carnificinas de Angola, da Guiné e de Moçambique tinham sido perpetradas pela UPA, pelo PAIGC e pela FRELIMO. Sabemos agora que não; fomos nós os matadores, fomos nós os assassinos, somos nós os responsáveis, somos nós os grandes réus. A UPA, o PAIGC e a FRELIMO limitaram-se, honradamente, a proceder em legítima defesa, a reagir heroicamente aos nossos ataques cavilosos, às nossas agressões mal intencionadas, à nossa fúria colonialista. Não o confessando há treze anos, não abandonando Angola nessa altura - ofendemos a paz, a liberdade e a democracia. Quem quiser continuar Portugal - está contra o mundo inteiro, orgulhosamente só e nós queremos estar acompanhados, e ser cumprimentados, e aplaudidos, e cortejados, e bajulados por todos os grandes deste mundo. Queremos ser Holanda, Suécia, Dinamarca ou Finlândia, gente respeitada, pacíficos produtores de margarinas, ricaços. Para isso nos encaminham gloriosamente os drs. Mário Soares, Álvaro Cunhal e Francisco Sá Carneiro - três sábios, e prudentes, e sensatos cidadãos.
Quisemos que as gentes achadas pelos mareantes fossem portuguesas. Honrávamo-nos com isso, julgávamos honrá-las. Deixamo-las agora entregues a si próprias, nuclear e financeiramente protegidas pelos Estados Unidos, pela União Soviética e pela China. Deixámos de as explorar; vamos poupar milhões. Seremos prósperos, e bem educados, e respeitados por todo o mundo civilizado e pela moral prevalecente. Vão elas deixar de ser portuguesas - vamos nós humilissimamente esforçar-nos por continuar a sê-lo.
Se eu tivesse as qualidades oratórias do dr. Mário Soares, a capacidade organizativa do dr. Álvaro Cunhal, a distinção aristocrática do dr. Francisco Lumbralles de Sá Carneiro - poderia ambicionar, talvez, conduzir-vos à revolta, mostrando-vos as cicatrizes sangrentas deste velho Portugal vencido. Mas eu sou, apenas, um pobre homem com poucos estudos e pouco pensamento, um desgraçado - e eles, três notáveis, honrados e proeminentes cidadãos. Têm o poder, a força e a vitória; prender-me-ão quando quiserem sem ninguém protestar; ·calar-me-ão. Vós, meus Amigos, meus amados Portugueses, meus queridos compatriotas, sede indulgentes comigo; parece que a alma me vai com o Portugal antigo. Já que não o podemos louvar - choremo-lo com honradez. Quantas vezes o aclamámos e o levámos em triunfo? Alguém nos impedirá de o chorar?
O silêncio aumenta a velha praça. Acolá e além um soluço risca o muro da tristeza. O povo volta as costas à casa da representação nacional. O pano desce lentissimamente. Portugal, arfante, parece morrer devagar."

QUE FITA VAI HOJE? - HITCHCOCK

2009-08-08T22:56:00.003+01:00

Já não chego a tempo de me anticipar ao começo de Intriga internacional (North by Northwest, 1959), um entretenimento que não deixa de nos entreter - e um bocadinho mais do que isso... - sem uma ruga, passados 50 anos sobre a sua estreia. Era às 22.40 na RTP2. Mas ainda se pode ver um bom bocado - e a seguir a RTP2 passa outro filme do "mestre do suspense", à 1.00, Dial M for murder (Chamada para a morte, 1954) - também de ver e rever, com Grace Kelly e um excelente Ray Milland, e comparar com a versão recente (A Perfect Murder, Um crime perfeito, 1998, Gwineth Paltrow, Michael Douglas, Viggo Mortensen, dirigidos por Andrew Davis, sempre competente mas não num dos seus melhores dias). No Hollywood, se tivesse acordado mais cedo, podia ter recomendado a quem se quisesse aborrecer com elegância o De olhos bem fechados (Eyes Wide Shut, 1999), despedida de Stanley Kubrick. Mas ainda posso lembrar que a seguir, no mesmo canal, só às 00.10 (a despedida de SK é uma longa despedida) o Ocean's Eleven de Steven Soderbergh, Façam as vossas apostas, 2001 - que eu acho divertido - não é o caso de toda a gente - e não menos "elegante".

QUE FITA VAI HOJE? - TCM OUTRA VEZ

2009-08-07T18:31:00.003+01:00

Mais uma noite TCM: às 20.00, o Mogambo (1953) de John Ford, às 21.55, A conspiração do silêncio (Bad Day at Black Rock, 1955) de John Sturges - quem ainda não viu não deve perder - e por fim, às 23.15, uma das comédias mais perfeitas de Blake Edwards, mas vista e revista (sem trocadilho), Victor, Victoria (1982), que até torna momentaneamente suportável a Julie Andrews. No Hollywood, às 21.30, uma curiosidade: a produção de Steven Spielberg Young Sherlock Holmes (O enigma da pirâmide, 1985), dirigida por Barry Levinson. Para me tentar redimir de preguiçosamente não ter avisado ninguém que o Júlio César de Shakespeare e Joseph Mankiewickz passava uma destas madrugadas, um dia destes ponho aqui o "discurso de Marco António" de Manuel Maria Múrias que publicámos no Bandarra em 1974 ilustrado com uma fotografia de Marlon Brando no papel e com o discurso que inspirou essa memorável prosa.

QUE FITA VAI HOJE? - TCM

2009-07-28T20:09:00.002+01:00

No TCM, várias coisas pouco vulgares: um western dos anos 50 com James Cagney, dirigido por Robert Wise, Honra a um homem mau (Tribute to a Bad Man, 1956), às 21.40. Antes, às 20.00, um filme de espionagem pouco conhecido: The Liquidator (1965), dirigido por Jack Cardiff, cuja gloriosa carreira como director de fotografia se transformou numa carreira menos gloriosa, mas nem sempre desinteressante, como realizador. Finalmente, It's Always Fair Weather (Dançando nas nuvens, 1955) uma comédia musical de Stanley Donen, com Gene Kelly, Dan Bailey, Cyd Charisse, etc., sobre a qual muito haveria a dizer - e já se disse. Só lhes digo uma coisa: vejam-na.

QUE FITA VAI HOJE? - CONCORRÊNCIA

2009-07-26T13:48:00.004+01:00

É verão. A RTP1 concorre, ao domingo, com a sessão dupla dos sábados da RTP2, numa veia mais "popular" (a sessão de ontem na RTP2 foi dedicada a dois filmes portugueses, de Manuel Mozos: não pude ver). Hoje, na RTP1, à meia-noite, a segunda parte do díptico de Clint Eastwood sobre a II Guerra Mundial, Cartas de Iwo Jima (Letters From Iwo Jima, 2006), a batalha vista do lado japonês; a seguir, Bloody Sunday, de Paul Greengrass (Domingo sangrento, 2002), o famoso episódio dos troubles irlandeses, em tom de documentário. Greengrass (o dos dois últimos Bourne) também realizou, mais recentemente, com uma técnica semelhante, a história de um dos voos do 11 de Setembro, a do avião que se despenhou na Pensilvânia (United 93, 2006). Neste momento, um cineasta mais interessante do que Eastwwod. A RTP Memória brinda-nos a oportunidade de ver, às 21.20, Os três da vida airada (1952), um filme português não muito visto, com Milú (António Pedro Vasconcelos chamou a atenção para os méritos deste filme de Perdigão Queiroga num programa recente sobre a grande vedeta do cinema português). No TCM, às 20.00, My Favourite Year (O meu ano favorito, 1982), uma boa comédia de Richard Benjamin, com um tour de force de Peter O'Toole: os mesmo anos 50 de Os três da vida airada mas na incipiente televisão dos EUA: ver os dois filmes em paralelo é um interessante exercício de história cultural comparada.

QUE FITA VAI HOJE? - ÀS ONZE E UM QUARTO, ONZE E MEIA

2009-07-23T19:11:00.003+01:00

No Hollywood, às 23.15 passa uma das adaptações ao cinema de Philip K. Dick menos conhecidas - e das mais bem sucedidas e com menos meios: Gritos mortais (Screamers, 1995, Christian Duguay). Um quarto de hora mais tarde, no TCM, um filme de aventuras dos gloriosos anos 50: Valley of the Kings (O vale dos reis, 1954), com Robert Taylor e Eleanor Parker, dirigido por Robert Pirosh (1910-1989), um argumentista e realizador que pelo nome não perca, que trabalhou com os irmãos Marx e com Danny Kaye e por duas vezes foi nomeado para o Óscar de melhor argumento (num dos casos com o filme de William Wellman Battleground, em 1949). Teve, entre os anos 50 e 80, uma longa e extensa carreira na televisão.

QUE FITA VAI HOJE? - AMERICANOS

2009-07-22T20:07:00.002+01:00

Às 23.05 no Hollywood passa Blood Simple (Sangue por sangue, 1984), um dos primeiros neo-neo-noirs e filme que lançou os irmãos Coen (Ethan e Joel), ultimamente mais conhecidos, por exemplo, por Fargo (1996) ou pelo oscarizado No Country For Old Men (Esta terra não é para velhos, 2007). No TCM, quase em simultâneo, às 23.20 um dos filmes talvez menos lembrados de John Huston, The Night of the Iguana (A noite da iguana, 1964), com Richard Burton, Ava Gardner e Deborah Kerr, a partir de uma peça de Tennessee Williams.

QUE FITA VAI HOJE? - FREUD NA AMÉRICA

2009-07-21T18:10:00.002+01:00

Às 22.30, na RTP Memória, Freud - Além da alma - além da alma?! - (Freud ou The Secret Passion, 1962), dirigido por John Huston e interpretado por Montgomery Clift, um esforço honroso embora não se conte entre os filmes mais memoráveis de Huston (Jean Paul Sartre, como toda a gente sabe, trabalhou no argumento, embora a colaboração não lhe seja creditada no filme). A psicanálise está entranhada na cultura americana - mas em fins dos anos 50, com a sua plácida aparência, e princípios dos 60, o cinema americano trouxe esta modalidade psiquiátrica para o proscénio com este filme, com Suddendly Last Summer, também com M. Clift (Subitamente no verão passado, Joseph Mankiewicz, 1959), Psycho, Hiychcock, 1960 e outros... A verificar. No TCM, repetem, uma vez mais, O planeta proibido (Forbidden Planet, 1956), Freud - nem de propósito... - Shakespeare (A Tempestade) e ficção científica; e depois Os três mosqueteiros de George Sidney(1948), com Gene Kelly, uma comédia musical em que não se canta nem se dança: respectivamente, às 20.00 e às 23.50.

LIDO ESTA MANHÃ

2009-07-21T09:54:00.003+01:00

Não é propriamente uma novidade. É um texto com cerca de cem anos, sobre as razões da queda da monarquia em Portugal: entre outras coisas "por nunca ter tido partidos separados por ideologias diferentes, mas apenas grupos sem noção diferente das coisas e, portanto, como em todo o caso em que a inteligência não impera, governados apenas pelos instintos e pela politiquice de caciques". (Fernando Pessoa, Da República (1910-1935), Recolha de textos de Maria Isabel Rocheta e Maria Paula Morão, Ática, 1978)

QUE FITA VAI HOJE? - MESMO AO DOMINGO

2009-07-19T17:08:00.007+01:00

Supremacia (The Bourne Supremacy, 2004), às 23.45 no AXN, é o segundo filme da (até agora) trilogia Jason Bourne, com Matt Damon: dirigidos por Doug Liman (The Bourne Identity, 2002) e Paul Greengrass (Supremacia e The Bourne Ultimatum, 2007) são uma série de filmes de acção bem sucedidos, só comparáveis a O assalto ao arranha céus (Die Hard, 1988) de John McTiernan (cujos sucessores não estiveram à altura - embora o terceiro, com Jeremy Irons, fosse bastante superior ao medíocre Assalto ao aeroporto, 1995 - o quarto já não o vi). Infelizmente o êxito da série Bourne deu ao argumentista Tony Gilroy a posterior oportunidade de desperdiçar grandes recursos, incluindo esplêndidos elencos, em vários péssimos thrillers, o último dos quais foi o ridículo e mais do que maçador Dupla sedução (Duplicity, 2009, dirigido pelo próprio Gilroy). Todas as medalhas têm o seu reverso. Às 21.50 no mesmo AXN, passa Ned Kelly (2003), uma nova versão da história do fora da lei australiano já biografado no cinema, em 1970, num filme de Tony Richardson, com Mick Jagger no protagonista. É de temer o pior, mas nunca se sabe (a propósito, as minhas desculpas por ter suposto há uns tempos que podia ser interessante o filme de Joe Carnahan Um trunfo na manga, que, infelizmente, levado pela minha própria sugestão, decidi ver). No Hollywood, às 23.50, os admiradores de Rowan Atkinson, o Mr. Bean, podem vê-lo numa paródia do James Bond, Johnny English (2003), mas aviso que quem tenha visto o trailer já deve ter visto tudo o que tem alguma graça neste filme. Falando de Bruce "Die hard" Willis, outro sólido filme de acção com ele, no Hollywood também, às 22.00, Nome de código: Mercúrio (Mercury rising, 1998), dirigido por Harold Becker. E à meia-noite em ponto na RTP1, vou tentar ver As bandeiras dos nossos pais(The Flags of Our Fathers, 2006), a II Guerra Mundial segundo Clint Eastwood, primeira parte. Quem não quiser, nem tiver paciência para o Mr. Bean, tem no TCM Yolanda and the Thief ( Yolanda e o vigarista (?), 1945), um mais ou menos obscuro musical de Vincente Minnelli, com Fred Astaire. Tem os seus fãs.

OSCAR WILDE

2009-07-18T15:54:00.003+01:00

L'Osservatore Romano, jornal do Vaticano, escreve o elogio de Oscar Wilde e lembra um dos seus aforismos: Catholicism is for saints and sinners alone – for respectable people, the Anglican Church will do. (O catolicismo é só para santos e pecadores - para as pessoas respeitáveis a Igreja Anglicana serve perfeitamente.)

QUE FITA VAI HOJE? - TOP OF THE WORLD, MA!

2009-07-18T15:06:00.003+01:00

Uma sessão dupla em cheio, na RTP2: a partir das 22.45, dois filmes de James Cagney, Angels With Dirty Faces (Anjos de cara negra, 1938, Michael Curtiz), cuja última sequência "redentora" é célebre - e não conto para não estragar a surpresa a alguém - e o White Heat (Fúria sanguinária, de Raoul Walsh, 1949, um dos grandes filmes de gangsters de sempre). A fotografia deste último é de Sidney Hickox, director de fotografia de muitos outros filmes deste género que se designa, às vezes com excessiva generalidade, por "negro". A RTP hoje é quase dona da noite: às 21.15, na RTP Memória passa A história de Glenn Miller (1953), uma biopic convencional, mas não desprezível, sobretudo para quem goste de big bands, dirigida por Anthony Mann e com James Stewart, o par que se juntou, antes e depois, para fazer os famosos e fabulosos westerns que já sabemos. No TCM, às 23.10, um filme muito bem feito e um bocadinho enfadonho sobre a seita religiosa americana dos quakers (os friends) - Richard Nixon foi educado nessa fé - com Gary Cooper: Sublime tentação (Friendly Persusasion, 1956, William Wyler). No AXN há espectáculos mais modernos: O tigre e o dragão, cinema popular de Hong Kong tornado respeitável (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000, do versátil Ang Lee), às 22.30, e logo a seguir, às 00.35, Charlie's Angels - Potência máxima (Full Throttle, 2003), o mesmo em versão "americana", com os "anjos" Cameron Diaz, Drew Barrymore, Lucy Liu, mais Demi Moore - deve ser isso a potência máxima.

QUE FITA VAI HOJE? - SEMPRE QUALQUER COISA

2009-07-14T19:46:00.004+01:00

No TCM, às 20.00, Welcome to Hard Times (1967), um filme de Burt Kennedy, um segundão, que não tem muito má imprensa e é uma adaptação de um western cuja existência desconhecia - ou me tinha passado completamente - do escritor E. L. Doctorow (um romancista muitas vezes adaptado ao cinema, hei-de fazer a lista, na qual se destaca o Ragtime filmado em 1981 por Milos Forman). No mesmo canal, às 23.50, quem quiser pode rever - ou ver - O prisioneiro de Zenda, de Richard Thorpe (The Prisoner of Zenda, 1952) com o inevitável e inefável Stewart Granger.

QUE FITA VAI HOJE? - SATURDAY NIGHT LIVE

2009-07-11T13:21:00.003+01:00

Falai no mau: à 1.15 a RTP1 passa As confissões de Schmidt (About Schmidt, 2002), com Jack Nicholson e Alexander Payne no seu pior. Em compensação a RTP Memória traz-nos a lembrança de Robert Redford, Paul Newsman, o argumentista William Goldmann e o realizador George Roy Hill no seu melhor, ou pelo menos no seu mais divertido e profissional: Butch Cassidy and the Sundance Kid (Dois homens e um destino, 1969 - estamos no limiar do flower power e todas as tristes ilusões bucólicas - ou não - dos 70). William "Nobody knows anything" Goldman (1931-) é um dos muitos argumentistas que fizeram do cinema de Hollywood grande parte do que ele é, embora pouca gente lhes preste a devida atenção. É também um dos grandes cronistas do espectáculo teatral e cinematográfico nos USA: The season, sobre o negócio do teatro, e Adventures in the Screen Trade, sobre cinema, são dois livros a ler - como se diz? - absolutamente, com proveito e imenso prazer. Paul Newman, em todo o seu ainda mais juvenil esplendor (trinte e sete anos bem conservados) está hoje também no TCM, às 21.30, em Corações na penumbra (Sweet Bird of Youth, 1962, de uma famosa peça de Tennesse Williams, dirigido por Richard Brooks). À mesma hora, no Hollywood, The American President (Uma noite com o Presidente, 1995, Rob Reiner), com Michael Douglas e Annette Bening: não é dos melhores filmes de Rob Reiner mas vale a pena ver os primeiros dez ou vinte minutos. Às 00.25, na TVI, uma incógnita interessante: Um trunfo na manga (Smoking Aces, 2006), de Joe Carnahan, o realizador de Narc (2002) um filme de mini-culto. Carnahan tem em preparação White Jazz (a partir do romance eléctrico de James Ellroy, o escritor de L.A. Confidential) e Killing Pablo (sobre Pablo Escobar, um rei da droga biografado pelo jornalista Mark Bowden, o autor de Black Hawk Down - de que saíu o filme do mesmo nome, de 2001, intitulado Cercados em Portugal). A RTP2 dedica a sua sessão de sábado a David Lynch: Mulholand Drive (2001) e o surrealista Eraserhead (No céu tudo é perfeito, 1977): para cinéfilos profissionais.

QUE FITA VAI HOJE? - CURIOSIDADE MÓRBIDA

2009-07-10T18:54:00.003+01:00

À 1.10, no Hollywood, é exibido O renascer dos mortos (Dawn of the Dead, 2004), sobre uma epidemia de mortos-vivos ou zombies (não sei se em termos ténicos rigorosos se lhes pode chamar exactamente assim, mas a ideia é a mesma e os hábitos alimentares são do mesmo género). É o primeiro filme para cinema de Zack Snyder, o realizador do célebre 300. A ver por conta e risco dos curiosos. Já agora, por uma daquelas coincidências que estão sempre a acontecer, o TCM passa às 20.00, outra vez, Poltergeist, 1982, de Tobe Hooper, o de The Texas Chainsaw Massacre, 1974, e Spielberg (o de toda a gente sabe o quê) e às 21.50 The Hunger (vampire chic), 1983, de Tony Scott.

QUE FITA VAI HOJE? - ENA PÁ

2009-07-04T19:47:00.003+01:00

Falar hoje de "embaraço da escolha" não é um exagero - é um understatement. Começando pelo fim, mas sem chegar a raspar o fundo da panela: na RTP1, à 01.10, Sideways (2004), uma comédia de Alexander Payne, muito gabada, oscarizada e apreciada - não me entusiasmou, mas tem os seus momentos; Payne foi muito felicitado (chegou a falar-se em filme de culto) por Citizen Ruth (1996) e Eleição (Election, 1999) e também, até, por About Schmidt (2002), um filme detestável com Jack Nicholson em que trucidou um excelente romance de Louis Begley, de que praticamente só conservou o título, não se percebe para quê; na RTP2, um festival Marlon Brando, grandeza e decadência, com Um eléctrico chamado desejo (A Streetcar Named Desire, 1951, Elia Kazan, etc.) e Reflexos num olho dourado (Reflections in a Golden Eye, 1967, John Huston, do romance de Carson McCullers); à meia noite, no TCM, um super clássico da comédia musical: The Band Wagon (A roda da fortuna, 1953), Vincente Minnelli dirige Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Jack Buchanan...: à 01.15, no Hollywood o primeiro, ainda um pouco informe mas o mais interessante Mad Max (As motos da morte, 1979), Mel Gibson a começar a sua carreira. O melhor - se assim se pode dizer - é já às 21.15 na RTP Memória: My Darling Clementine (A paixão dos fortes, 1946), Wyatt Earp, Doc Holliday e o O.K. Corral segundo John Ford e um dos grandes westerns e dos grandes filmes de sempre.

QUE FITA VAI HOJE? - A FINE DAY

2009-06-23T19:55:00.005+01:00

É um dia calmo mas não desinteressante. Com o título português (será verdadeiro? acho que não) Sangue frio em água quente passa no Hollywood às 21.30 The Drowning Pool (Stuart Rosenberg, 1975), adaptação de um romance de Ross MacDonald (o escritor que recolheu a herança literária de Raymond Chandler e foi também um mestre - menor - do romance de detectives privados como sub-género do romance "negro" ou hardboiled); que me lembre é a segunda das duas vezes - foram duas, foram - que Paul Newman interpretou o personagem criado por MacDonald, que no cinema mudou de nome: o Lew Archer dos livros teve na vida cinematográfica o nome de Harper, ninguém sabe bem porquê (o outro filme foi, justamente, Harper (adaptação por William Goldman - havemos de aqui voltar - de The Moving Target, Jack Smight, 1966). Para matar saudades. Às 22.30, na RTP Memória, Gambit (Ladrão roubado, 1966, de Ronald Neame - já lembrei aqui este realizador pouco lembrado e subvalorizado), uma comédia policial com boa reputação, com Michael Caine e Shirley MacLaine: acho que vi, mas vou refrescar a memória. À meia noite e cinco, no TCM, The Belle of New York (1952), uma comédia musical de segunda classe mas em que dançam Fred Astaire e Vera Ellen. Há quem diga que como nunca. Vamos ver.

QUE FITA VAI HOJE? - CLÁSSICOS

2009-06-14T19:29:00.004+01:00

Não me posso demorar, mas: no TCM - às 20.00, Mogambo (1953), de John Ford, aventura africana, e às 00.10, À beira do fim (Soylent Green, 1973), ficção científica, de Richard Fleischer a partir, salvo erro, de Harry Harrison. De madrugada (02.45) na RTP1, Terra sangrenta (The Killing Fields, 1984), de Roland Joffé, um excelente filme - primeiro papel no cinema de John Malkovich, é o fotógrafo - sobre um episódio verídico da "libertação" revolucionária do Cambodja, cujos horripilantes malefícios ignorados pelas boas consciências hoje estão mais do que documentados. Sempre edificante.

QUE FITA VAI HOJE? - DENTRO DE MOMENTOS

2009-06-13T22:46:00.002+01:00

A noite da RTP2 - nossa habitual companheira dos sábados - é dedicada à comédia musical, com dois exemplares não muito típicos do que para mim é a comédia musical: Chicago, 2002, agora, uma versão da obra de teatro (co-autoria de Bob Fosse, tendo como primeiro número musical, muito apropriadamente, All that jazz) e a seguir Sete noivas para sete irmãos, (Seven Brides for Seven Brothers, 1954), um clássico da comédia musical atlética de Michael Kidd.

QUE FITA VAI HOJE? - UM HOMEM DE TALENTO

2009-06-12T20:03:00.001+01:00

O ciclo de romances de Ripley (o primeiro - The Talented Mr. Ripley - teve na Colecção Vampiro o título de Um homem de talento, que parece que não podia ser outro) é onde o mundo doentio de Patricia Highsmith é mais suportável. (Aí e nalguns contos de Mermaids on the golf course e Little Tales of Misoginy e, vá lá, em O desconhecido do Norte Expresso, seu primeiro romance, adaptado ao cinema por Hitchcock, Strangers on a Train, 1951.) Um homem de talento teve duas adaptações ao cinema - uma excelente versão francesa que é um dos melhores filmes de René Clément, Plein Soleil, À luz do sol, 1960, também um dos melhores papéis de Alain Delon, em princípio de carreira, logo antes de Rocco e os seus irmãos, de Luchino Visconti, já agora - e a recente versão de Anthony Minghella, que não me deslumbrou, apesar de todos os seus méritos e de uma maior fidelidade à letra do original literário. Ripley's Game, terceiro da série, foi filmado duas vezes também: por Wim Wenders, L'ami américain, 1977 (apesar das poses, gostei - com um Bruno Ganz inesquecível no protagonista) e por Liliana Cavani, O jogo de Mr. Ripley (2002), que, embora sem poses e com John Malkovich, não é tão bom. Os outros romances da saga Ripley são, por ordem de aparição, Ripley Underground (o segundo), The Boy That Followed Ripley e Ripley under Water. O filme de la Cavani passa hoje na RTP1, às 00.35.

QUE FITA VAI HOJE? - CLINT EASTWOOD

2009-05-30T18:29:00.004+01:00

A sessão dupla deste sábado na RTP2 é dedicada a dois dos filmes em que Clint Eastwood interpretou o inspector da polícia de São Francisco Harry Callahan, conhecido pelo "aerodinamismo" da concepção que tem dos seus deveres e da aplicação da justiça. Foram cinco, ao todo, e hoje a RTP2 exibe, a partir das 22.45, o primeiro e o terceiro, o melhor e um dos piores: Dirty Harry (A fúria da razão, Don Siegel, 1971) e The Enforcer (Harry, o implacável, James Fargo, 1976). Os outros são Magnum Force (Ted Post, 1973), Sudden Impact (Impacto súbito, o único dirigido pelo próprio CE, 1983) e The Dead Pool (Buddy Van Horn, 1988). Foi a fase de transição na carreira dele entre os westerns à italiana e para a televisão e a sua subsequente caminhada como realizador até à actual condição de venerado - e às vezes venerando - auteur. Foi a fase em que era considerado um "fascista". Casualmente, passam hoje outros dois filmes de Clint Eastwood, dirigidos e protagonizados por ele: Pale Rider (Justiceiro solitário, 1985, Hollywood - já passou..., às 17.30) e, no Hollywood ainda, à 01.45, True Crime (Um crime real, 1999). Há mais, mas tenho de ficar por aqui.

QUE FITA VAI HOJE? - NO FAROESTE

2009-05-24T12:54:00.003+01:00

Falando de westerns -e da "idade de ouro" dos 50 - : esta noite, às 21.15, na RTP Memória, Como nasce um bravo (Cowboy, Delmer Daves, 1958 - mais uma oportunidade para continuar a rever a carreira de Glenn Ford e ver Jack Lemon num papel pouco habitual), cujo formato "panorâmico" deve ser respeitado (é possível sem barras pretas e sem grande perda de imagem), coisa que não aconteceu ontem com o cinemascope de Green Fire, reduzido como muitas vezes ao formato standard pelo vandálico sistema pan and scan; às 23.30, no TCM, Esporas de aço (The Naked Spur, Anthony Mann, 1953). Dá para ver os dois. Não lhes digo mais nada. Melhor é quase impossível.

QUE FITA VAI HOJE? - UM DIA MAIS

2009-05-23T16:19:00.005+01:00

Errata: Lethal Weapon, 1987 (a que aludi em "Mais um telegrama"), não se chama em português Arma Mortal, mas Arma Mortífera, e o 1, claro, está a mais, só houve 1 depois de haver 2, 3, 4... - as minhas desculpas (passa às 19.30 no Hollywood). Hoje há uma interessante sessão dupla na RTP2, com dois filmes protagonizados por John Garfield: O destino bate à porta, outra vez, a primeira versão americana em cinema de The Postman Always Rings Twice (Tay Garnett, 1946), Lana Turner, de novo (22.45); They made me a criminal (Não sou criminososo, 1939, tendo como realizador improvável Busby Berkeley, mais conhecido pelas coreografias dos musicals que o celebrizaram e lhe dão um lugar na história do cinema americano), às 00.40. No TCM passa às 23.40 Green Fire (1955, tenho o título português em qualquer sítio mas não o encontrei), que não é nada de especial mas deixou gravados na minha cinemateca mental alguns planos de Grace Kelly, que o protagonizou, ao lado de Stewart Granger, sob a direcção de Andrew Marton, um director habitual de second units. Na RTP Memória, a sessão da noite, às 21.15, é dedicada a The Violent Men (Homens violentos, também de 1955, realizado por Rudolph Maté - não vou repetir o que já disse dele aqui), um western, com Glenn Ford, dessa época de grandes westerns. Por causa de Dança feroz (Dance with me, 1998, Randa Haines) encontrei no you tube um clip do Bande à part de Godard, que vale a pena gastar uns minutos a ver; Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey "dançam" ao som de Dance with me de Melanie.

QUE FITA VAI HOJE? - ÀS TANTAS

2009-05-22T16:44:00.002+01:00

No TCM, às 23.15, passa hoje Betrayed (1954) um drama de espionagem, dirigido por Gottfried Reinhardt, com Lana Turner, Clark Gable (em fim de carreira) e Victor Mature, e secundários como O.E. Hasse (o protagonista da muito razoável biografia cinematográfica do Almirante alemão que nesse mesmo ano realizou Alfred Weidenman), Wilfrid Hyde-White, Anton Diffring... Nunca vi e não sei se vai ser hoje que o vejo, mas o elenco é tentador. Gottfried Reinhardt era filho do grande encenador alemão Max Reinhardt e teve uma variada carreira cinemtográfica em Hollywwod, incluindo a produção de The Red Badge of Courage - de John Huston - cujas filmagens Lillian Ross, do New Yorker, imortalizou no seu livro Picture (1952), um marco do jornalismo moderno e um dos melhores livros sobre Hollywood de todos os tempos (há uma edição relativamente recente). E a fotografia é assinada pelo grande Freddie Young (director de fotografia do Lawrence da Arábia e também conhecido por F. A. Young, Frederick Young ou Frederick A. Young e outras variações dos mesmo nomes; nascido em Inglaterra, onde morreu aos noventa e tal anos). A wikipedia diz que Victor Mature é - não se riam - um flamboyant resistance leader. O filme de Spike Lee Ela odeia-me (She hate me, 2004), à 1.40 na RTP1 talvez se possa saltar mas às duas da manhã quem puder não deve perder, no TCM, A sangue frio (In Cold Blood, 1967) uma notável adaptação cinematográfica de Richard Brooks de um grande livro de Truman Capote - e, falando de fotografia, um preto e branco magnífico de Conrad Hall, outro brilhante director de fotografia.

QUE FITA VAI HOJE? - SESSÃO DA MEIA-NOITE

2009-05-20T23:33:00.002+01:00

História de violência (A History of Violence, 2005, de David Cronenberg) é a melhor versão em cinema de uma graphic novel. Mas hoje passa às 00.10 na RTP1 um sério concorrente a esse título: Caminho para perdição (Road to Perdition, 2002, de Sam Mendes, com Paul Newman num papel "secundário" que vale a pena não perder).

QUE FITA VAI HOJE? - MAIS UM TELEGRAMA

2009-05-19T23:01:00.004+01:00

Não é que sejam totalmente para desprezar o Maverick (1994, uma comédia no faroeste, de Richard Donner, que às vezes acerta medianamente, como no Arma Mortal 1, com Mel Gibson um e outro), que já passou (está a acabar), às 21.30, ou, a partir das 23.35 o Decisão crítica (Executive Decision, um 11 de Setembro falhado, 1996!), ambos no Hollywood. Mas a noite vai para Os suspeitos do costume, (The usual suspects, Bryan Singer, 1995 - entre os outros dois), na TVI, às 00.15, uma fulgurante estreia na longa metragem cinematográfica, com um elenco de primeira água, tudo muito brilhante embora vaporoso.

QUE FITA VAI HOJE? - SÓ UMA LEMBRANÇA

2009-05-18T20:34:00.002+01:00

A noite é do Hollywood: às 21,30,Tubarão 2 (Jaws 2, 1978), em que Jeannot Szwarc toma o lugar de Steven Spielberg (com que resultados? talvez valha a pena ver); às 23.25, Os irmãos McMullen (The Brothers McMullen, 1995), uma comédia romântica gabada à época e que supostamente era a revelação dos dotes de galã e realizador de Edward Burns (quem?, perguntará a maior parte): de facto, nem por isso; às 01.10, um produto mais sólido, Kill Me Again (Dinheiro sujo, 1989), um dos neo-noirs de John Dahl (ver episódios anteriores).

QUE FITA VAI HOJE? - JÁ LÁ VAI QUASE UM MÊS

2009-05-16T22:18:00.002+01:00

Já lá vai quase um mês - e à última da hora: a RTP2 dedica a sua sessão dupla de hoje ao old blue eyes, no melodrama de Vincente Minnelli Deus sabe quanto amei (Some Came Running, 1958 - fez cinquenta anos), às 10.45, e depois numa comédia semi-musical, Robin and the Seven Hoods, (Os sete ladrões da cidade, 1964, de Gordon Douglas, última aparição cinematográfica do rat pack, Sinatra e amigos: no classic, but good looking and easy to take, diz Leonard Maltin no seu inevitável Movie Guide). Já agora, parece que é Martin Scorsese quem vai realizar a biografia cinematográfica de Frank Sinatra em preparação.

QUE FITA VAI HOJE? - SÓ UMA?

2009-04-22T17:45:00.003+01:00

Esta noite, 00.15, na TVI, passa Jarhead (Máquina zero, 2005). Começou por ser uma notável "crónica da guerra do Golfo e outras batalhas", um livro muito bem escrito pelo ex-marine Anthony Swofford (especialidade: sniper) e depois foi este filme realizado por Sam Mendes, um encenador inglês que entrou de rompante no cinema com American Beauty (Beleza americana, 1999), seu filme de estreia, que o tornou imediatamente célebre. Acho que merece ser visto (não vi) apesar do presumível sesgo "anti-guerra". (Mas, digam o que disserem, todos os filmes de guerra são pró-guerra, comenta Swofford no seu livro,"as imagens fílmicas de morte e carnificina são pornografia para o homem militar", ou se calhar, mais genericamente, para o que há de 'militar' no homem; esquece-se sempre que há quem goste da guerra). Aqui na "velha Europa" jogamos pelo seguro, fora muito limitadas urgências propagandísticas, normalmente a cargo da "oposição": em matéria de filmes ou livros de guerra preferimos em geral, quando muito, ficarmo-nos pela Grande Guerra - que já caminha para o centenário. Nos Estados Unidos anda-se mais depressa: já não chegam os dedos das duas mãos para contar os testemunhos escritos e cinematográficos sobre uma guerra ainda em curso, a do Iraque, e outras aventuras militares bem recentes, como foi o caso da Somália em tempos de Clinton (um excelente livro de jornalismo à décima potência de Mark Bowen e um bom filme que dele tirou Ridley Scott, Black Hawk Down, 2001, em Portugal Cercados).

QUE FITA VAI HOJE? - O EMBARAÇO DA ESCOLHA

2009-04-20T16:41:00.005+01:00

Na sessão de sábado tivemos um pesado testemunho sobre alguns dos aspectos daquilo a que o Santo Padre chamou, com exactidão, "a cultura da morte" (uma sessão consagrada a dois jovens suicidas da música pop). A propósito, foi justamente "O combóio da morte" que um crítico nada suspeito de "papismo" chamou a um artigo publicado - imaginem - em The Village Voice sobre o frenesim da eutanásia e do aborto, há uns anos largos. Hoje segunda-feira, em compensação, temos um programa menos tétrico e excepcionalmente abundante em possibilidades. No canal Hollywood é tudo para ver: às 20.00, O Insustentável Peso do Trabalho (Office Space, 1999), de Mike Judge, criador de Beavis and Butt-head e outros exercícios de humor "seco"; logo a seguir, às 21.30 A Promessa (The Pledge, 2001), a angustiosa versão realizada por Sean Penn do angustioso romance de Dürrenmatt, de que já falámos, bem como da menos angustiosa e excelente versão de Ladislao Vajda, num filme espanhol que teve por título El cebo (1958); depois, às 23.35 o primeiro da série Mad Max - As Motos da Morte (1979), de George Miller, sob certos aspectos o "melhor" de todos, na frescura e desalinho do seu "artesanalismo" periférico e australiano; por fim, às 01.15 Vidas em Jogo (Against All Odds, 1984), do sempre competente Taylor Hackford, nova versão de um velho conhecimento da "série negra", Build My Gallows High, um romance de Geoffrey Homes que esteve na origem do clássico Out of the Past, de Jacques Tourneur (1947, com o improvável título português O arrependido). E já nem falo do que passa no TCM.

SPE - SINDROMA PRÉ-ELEITORAL

2009-04-20T16:27:00.001+01:00

"A tensão entre o Presidente da República e o primeiro-ministro aumentou de visibilidade pública este fim-de-semana na mais ou menos directa troca de galhardetes entre Cavaco Silva e José Sócrates." (Público)

QUE FITA VAI HOJE? - SEX, DRUGS AND ROCK&ROLL

2009-04-18T20:09:00.002+01:00

Não me posso demorar mas tomem nota: esta noite a sessão dupla da RTP2 volta a melhores dias com Control (Ian Curtis, Joy Division) e Last Days (de Gus van Sant, os últimos dias de Kurt Cobain). Até breve.

PRE RAFAELITAS 1

2009-04-16T00:58:00.006+01:00

"Roman de la Rose" (Dante Gabriel Rossetti,1864)

QUE FITA VAI HOJE? - DE LONGE EM LONGE

2009-04-05T19:22:00.002+01:00

Só esta semana, deixei passar sem prevenir, por exemplo, entre outros, o filme A noite americana (La nuit américaine, 1973) de François Truffaut, que aliás bem gostava de ter podido tornar a ver e verificar até que ponto a minha opinião pouco entusiástica de há trinta e cinco anos (malgré uma Jacqueline Bisset ainda em todo o seu esplendor) se mantinha ou variava - para melhor ou para pior. "Noite americana" - como todas as letradíssimas leitoras sabem decerto - é o nome que em França se dá à falsa noite filmada de dia com o filtro adequado; em inglês, mais directamente, esse efeito técnico (effetto notte, em italiano, já agora) chama-se - e o foi o título "internacional" do filme - day for night. Hoje ainda estou a tempo de chamar a atenção para The Man from Laramie (O homem que veio de longe, 1955), um western de Anthony Mann dos gloriosos anos 50, na RTP Memória, às 21.15. Quem puder, não perca.

PASSEIO DE DOMINGO - FRONTEIRA

2009-04-05T00:37:00.002+01:00

ELIAS CONTRA BAAL - CONTINUAÇÃO

2009-04-04T17:00:00.004+01:00

O Profeta Elias foi um dos inspiradores das comunidades cristãs ascéticas inspiradas na contemplação e na oração. É interessante esta versão para crianças do seu diferendo e luta com os sacerdotes de Baal!

ELIAS CONTRA BAAL

2009-04-04T16:51:00.004+01:00

Esta história que li em miúdo na Bíblia, parece-me interessante hoje, pelas ligações que toda a tradição monástica contemplativa cristã teve com o Profeta Elias.

NUN'ÁLVARES

2009-04-01T20:15:00.004+01:00

S. FREI NUNO DE SANTA MARIA-

UMA HISTÓRIA DE PORTUGAL

por JaimeNogueira Pinto

D. Nuno Álvares Pereira vai ser canonizado no próximo dia 26 de Abril pelo Papa Bento XVI. Foi outro Papa Bento, Bento XV, quem beatificou Nun’Álvares, em 1918, no último ano da Grande Guerra, essa imensa carnificina entre as nações da Europa cristã.

A Igreja Católica, portadora do Evangelho das bem aventuranças e do ideal da exaltação dos pacíficos, mas vivendo no mundo real, tinha que dar uma resposta à desolação da Europa das trincheiras. Não podendo acabar com o conflito, procurava humanizá-lo.

Fizera-o na Idade Média, ao criar as tréguas de Deus e ao cristianizar a Cavalaria, com o modelo do cavaleiro cristão. Bento XV reconhecera em Nun’Álvares esse modelo vivo do soldado cristão.

Nascido a 24 de Junho de 1360, em Cernache do Bonjardim, Nun’Álvares morreria frei Nuno de Santa Maria no convento do Carmo em Lisboa, a 1 de Abril de 1431. Quisera ser simples donato no convento que mandara construir, despojando-se de tudo e dedicando-se à oração e aos pobres da cidade.

Fora um grande estratega, mas também um combatente no terreno. Aplicara na guerra peninsular os ensinamentos tácticos da batalha de pé em terra: cavalaria desmontada, archeiros e besteiros nas alas, formação cerrada ao modo da falange antiga, numa carapaça móvel – e impenetrável – de escudos e lanças. Seguro nas convicções da sua luta, cuidava bem da parte técnica - informação, comando e controlo, escolha do terreno, ordem de batalha. E assim vencera os Atoleiros, Aljubarrota e Valverde nos anos decisivos para a independência de 1383-85.

Tive a sorte de o meu pai me ter dado a Vida de Nun’Álvares, de Oliveira Martins, quando fiz nove anos. Li-o nessa idade, no tempo do «mundo encantado», como o era a Idade Média de Nun’Álvares. À semelhança do jovem David do Livro dos Reis e de olhos postos em Galaaz, Nun’Álvares era alegre e livre e não tinha medo de nada porque Deus estava com ele.

Filho – com mais trinta e um rapazes e raparigas – do prior do Hospital, D. Álvaro Gonçalves Pereira, Nuno fora pajem de Leonor Teles e casara aos 16 anos com D. Leonor de Alvim, uma dama nobre, rica, formosa, viúva e virgem de Entre-Douro e Minho. De D. Leonor teve uma filha sobreviva – D. Beatriz –, por quem é antepassado da casa de Bragança e de metade da realeza europeia.

A independência de Portugal levara-o a juntar-se ao Mestre de Aviz. Era uma guerra justa – canonicamente e cristãmente – de defesa da terra e do povo contra os castelhanos, estrangeiros, invasores e predadores. Justa era a causa, mas também, com ele, os meios: ao contrário dos usos do tempo, Nun’Álvares fazia a guerra sem ódio ao inimigo, não permitia o saque selvagem, tratava bem os seus soldados e os prisioneiros, respeitava os não combatentes. E comandava falando, comunicando, explicando. E encomendando-se a Deus antes e até durante as batalhas, como em Valverde.

Foi o soldado da independência, como D. João I foi o chefe e Álvaro Pais e João das Regras foram os políticos. E as gentes das cidades de Lisboa e do Porto, mais a arraia miúda alentejana, os militantes da primeira hora.

Se somos hoje independentes, se há Portugal e há portugueses, é porque estes homens – príncipes, nobres, burgueses, clérigos, povo miúdo – estiveram ali, da revolução de Lisboa de 1383 até à tarde de 14 de Agosto de 1385 em Aljubarrota, com a sua coragem e o seu medo, a sua esperança e a sua cólera, a sua fé e a sua raiva. E com as bandeiras, as espadas, as lanças, os arcos, os escudos.

Nun’Álvares – agora S. Frei Nuno de Santa Maria – esteve com eles, ao seu lado e à sua frente. Como está hoje connosco e com Portugal.

(in EXPRESSO, 28-03-09)

MISTURA ESCALDANTE

2009-03-29T00:16:00.002Z

Não me vá esquecer: nas legendas de Manhattan Murder Mystery (O misterioso assassínio em Manhattan, Woody Allen, 1993), que está a passar neste momento no Hollywood, a consabida expressão melting pot (o cadinho em que raças, culturas, origens se fundem na nação americana) é traduzida expeditamente por "mistura escaldante". Para a lista - bem extensa e rejubilante - das grandes criações da legendagem em português.

QUE FITA VAI HOJE? - ANIKI-BÓBÓ

2009-03-28T18:55:00.002Z

Voltamos à sessão dupla de sábado na RTP2- com um programa nipo-americano: o filme de Sam Peckinpah The Getaway (Tiro de escape, 1972), uma nova ocasião para lembrar Steve McQueen (o malogrado galã americano, o "ultra cool male film star of the 60's" - que morreu em 1980, com 50 anos - não o não menos cool artista e cineasta de vanguarda inglês que está vivo y coleante), às 22.45; às 00.50, Ninguém sabe (Dare mo shiranai, ou Nobody Knows, 2004), uma história de crianças de um jovem realizador japonês, Hirokazu Takeeda - é uma maneira de dizer, nasceu em 1962, mas os outros, que eu ainda conheci, os Kurosawa, Ozu, Mizoguchi, já morreram todos. Entretanto, está a decorrer uma mini retrospectiva Clint Eastwood, cujo The Unforgiven passou uma vez ou duas nos últimos dias (um dos melhores filmes de Eastwood); hoje passa na RTP1 Blood Work (Dívida de sangue, 2002), que não é dos melhores, to say the least.

TROVAS ANTIGAS

2009-03-28T01:04:00.003Z

SPRING
( by Charles, Duke of Orleans )

The year has changed his mantle cold
Of wind, of rain, of bitter air;
And he goes clad in cloth of gold,
Of laughing suns and season fair;
No bird or beast of wood or wold
But doth with cry or song declare
The year lays down his mantle cold.
All founts, all rivers, seaward rolled,
The pleasant summer livery wear,
With silver studs on broidered vair;
The world puts off its raiment old,
The year lays down his mantle cold.

DE VOLTA À MÉDIA IDADE MÉDIA...

2009-03-28T00:53:00.003Z

Continuando a medievar, deixo aqui outro dos filmes favoritos da minha adolescência - A Lion in Winter.

A MAN FOR ALL SEASONS

2009-03-25T23:29:00.005Z

Fui à procura de mais Thomas More... Este é o filme do Fred Zinnemann de há mais de 40 anos.

S. THOMAS MORE

2009-03-25T23:18:00.003Z

Ao lado desta grandeza da terra e da guerra - como a do Henry V - há uma grandeza da lealdade na terra ao céu. Thomas More, S.Thomas More, é dos que melhor dela falaram, nela viveram e por ela morreram.

"HENRY V" - VERSÃO KENNETH BRANAGH (1989)

2009-03-24T00:04:00.003Z

AZINCOURT - A BATALHA

2009-03-22T19:25:00.002Z

PASSEIO DE DOMINGO - HARFLEUR, NORMANDIA

2009-03-22T19:03:00.004Z

Foi onde Henrique V desembarcou em Agosto de 1415, iniciando a sua campanha de Azincourt. Harfleur era o grande porto da Normandia, na margem da foz do Sena, tendo do outro lado Honfleur. Mais tarde fez-se aqui Le Havre.

HENRY V - SAINT CRISPIN'S SPEECH

2009-03-22T17:12:00.004Z

Este é a famosa fala de Henrique V, aqui por Sir Laurence Olivier antes da batalha de Azincourt.

SHAKESPEARE: JOHN DE GAUNT - O DISCURSO DA INGLATERRA

2009-03-16T11:03:00.006Z

John de Gaunt é o duque de Lencastre, pai de D. Filipa de Lencastre e avô dos Infantes da "Ínclita Geração". Foi um homem notável no seu tempo(1340-1399) - chefe de guerra, político, mecenas de Chaucer. Shakespeare imortalizou-o em Richard II, escolhendo-o para ser o porta voz desta belíssima peça da amor da pátria.

PASSEIO DE DOMINGO - BAGDAD

2009-03-15T11:32:00.003Z

Apesar do Sadam, do Paul Bremer e dos bombistas suicidas para mim ainda tem a ver com as "Mil e Uma Noites", a Sherazade e o Harum Al Rashid!

TROVAS ANTIGAS 2

2009-03-14T19:11:00.006Z

William Shakespeare

My love is strengthened, though more weak in seeming;
I love not less, though less the show appear;
That love is merchandized, whose rich esteeming,
The owner's tongue doth publish every where.
Our love was new, and then but in the spring,
When I was wont to greet it with my lays;
As Philomel in summer's front doth sing,
And stops his pipe in growth of riper days:
Not that the summer is less pleasant now
Than when her mournful hymns did hush the night,
But that wild music burthens every bough,
And sweets grown common lose their dear delight.
Therefore like her, I sometime hold my tongue:
Because I would not dull you with my song.

QUE FITA VAI HOJE? - SESSÃO MESMO DUPLA

2009-03-14T14:52:00.004Z

Hoje, quem quiser, pode ver duas vezes, uma a seguir à outra, a Lolita de Stanley Kubrick (Lolita, 1962): às 20.00 no TCM, às 22.45 na RTP2. A RTP2 tem hoje um excelente programa duplo na habitual sessão de sábado à noite. Depois de Lolita, passa um filme que recomendo positivamente; é tarde mas vale a pena: a versão de A Star Is Born realizada por George Cukor (Assim nasce uma estrela, 1954), à 1.20. Houve várias versões cinematográficas desta história, a primeira das quais em 1937, dirigida por outro realizador memorável, William Wellman, em cujo argumento colaboraram Dorothy Parker - precisa de apresentação? - e o seu marido à época Alan Campbell, de quem se separou e com quem voltou a casar. (Dorothy Parker foi encarnada em Mrs. Parker and the Vicious Circle, de Alan Rudoph, 1994, por Jennifer Jason Leigh, uma actriz de que talvez se lembrem em Short Cuts - Os americanos, Robert Altman, 1993, ou SWF - Jovem procura companheira, Barbet Scroeder, 1992, de que passa hoje - 00.25, TVI - uma "segunda parte" realizada em 2005. Jennifer Jason Leigh escreveu, dirigiu e interpretou com o actor Alan Cumming The Anniversary Party, 2001 - penso que o título em português foi "O aniversário" - um filme notável em que há, acho eu, ecos da vida de D. Parker e da história de Assim nasce uma estrela). Na versão hoje exibida - espero que a "cópia" faça justiça ao tehnicolor fabuloso do director de fotografia Sam Leavitt - os intérpretes do casal protagonista são Judy Garland, num dos seus melhores papéis de pessoa crescida, e James Mason, um actor que na minha juventude insconsciente gravemente subestimei e que hoje pode - e deve - ver-se em dois dos filmes aqui referidos, pois é também o Humbert Humbert de Lolita. Há uma terceira versão de A Star Is Born, 1976, numa adaptação e realização de Frank Pierson, com Barbara Streisand e Kris Kristofferson (nesta versão a história muda de cenário do mundo do cinema para o da música rock), sobre a qual é melhor que, na frase de uma professora que tive no liceu, em Espanha, "corramos un tupido velo" (ela referia-se aos meus conhecimentos de História: "corramos uma espessa cortina").

TROVAS ANTIGAS 1

2009-03-13T08:06:00.004Z

"Estes meus olhos nunca perderán"

por João Garcia de Guilhade

Estes meus olhos nunca perderán,
senhor, gran coita, mentr'eu vivo for.
E direi-vos, fremosa mia senhor,
destes meus olhos a coita que han:
choran e cegan quand'alguén non veen,
e ora cegan per alguén que veen.

Guisado tẽen de nunca perder
meus olhos coita e meu coraçón.
E estas coitas, senhor, minhas son;
mais-los meus olhos, per alguén veer,
choran e cegan quand'alguén non veen,
e ora cegan per alguén que veen.

E nunca ja poderei haver ben,
pois que Amor ja non quer, nen quer Deus.
Mais os cativos destes olhos meus
morrerán sempre por veer alguén:
choran e cegan quand'alguén non veen,
e ora cegan per alguén que veen.

QUE FITA VAI HOJE? - MESMO MÍNIMOS

2009-03-11T18:31:00.003Z

Às 21.30, no Hollywood, passa Perigo em directo (Bait, 2000). Não vi. É dirigido por Antoine Fuqua, oscarizado por Training Day (Dia de treino, 2001), uma decepção, e realizador de um filme sem pretensões que funciona muito bem: Assassinos substitutos (Replacement Killers, 1998 - a sua estreia na realização). É questão de experimentar.

SEM DESTINATÁRIO - 2º POEMA RUSSO ...

2009-03-11T18:25:00.004Z

Alexandre Puskine

"Conversation Of a Bookseller With a Poet"
(Fragment)

He’s blessed, who in his sole saved
Its most beautiful creations,
And from the people, as from graves,
For sense, didn’t wait their commendations!
He’s blessed who, silent, was a bard
And did not wear thorny crown,
Forgotten with despiteful crowd,
Who, nameless, left this dole, hard.
More furtive than the heart’s illusion,
What’s fame? The reader’s feeble voice?
Unletter’d scoundrels’ prosecution?
Or the delighted blockheads’ noise?

Translated by Yevgeny Bonver, December, 2001

QUE FITA VAI HOJE? - SERVIÇOS MÍNIMOS

2009-03-10T20:34:00.003Z

Às 22.00, na RTP Memória, Aldeia da roupa branca (1938, Chianca de Garcia), Beatriz Costa na "história de uma lavadeira", já lá iam cinco anos desde A canção de Lisboa. Mais para o tarde, às 00.15 e à 1.00, respectivamente, Heat de Michael Mann (Cidade sob pressão, 1995), na TVI, um filme sempre a rever, apesar dos seus defeitos, com De Niro e Al Pacino, e - no Hollywood - um título intrigante, Empire (Império, o choque de dois mundos, 2002), que um internauta nos faz o favor de resumir assim: "O elegante mundo de Wall Street atravessa as modestas ruas de South Bronx neste "Império", uma história dura sobre a caça ao dinheiro fácil e o preço da ganância." Nada mais actual.

SEM DESTINATÁRIO (A) - POEMA RUSSO EM INGLÊS

2009-03-09T17:51:00.004Z

Anna Akhmatova (1889-1966)

On The Way (1964)

Although this is not my native land
Forever the memory is in me
Of the tenderly icy sea
And the fresh waters.

The sand on the bottom is whiter than chalk,
And the drunken air, like wine,
And the rosy body of the pine
Is naked in the twilight hour.

And the sun itself sets in waves of ether
In such a way that I cannot comprehend
Whether it is the end of the day, the end of the world,
Or the secret of secrets is within me again.

QUE FITA VAI HOJE? - TELEGRAMA

2009-03-08T18:21:00.001Z

Às 20.30, no MOV, Spartan - O rapto (Spartan, 2004), um thriller escrito e realiado por David Mamet. Depois falamos.

QUE FITA VAI HOJE? - SEMPRE AO SÁBADO

2009-03-07T15:33:00.007Z

É sábado - e cá vamos nós. A sessão dupla da RTP2 é dedicada a Stanley Kubrick, um dos grandes cineastas que não me consegue entusiasmar. Primeiro, às 22.45, 2001, Odisseia no espaço (2001, A Space Odissey, 1968) que é preciso ver; algumas imagens pasmosas, uma sequência de antologia, um dos poucos "personagens" não humanos que verdadeiramente ganhou vida na história da ficção científica, o computador Hal; o resto é a ficção científica no seu modo mais pretencioso e grandiloquente. Depois - outra forma de "antecipação", Laranja mecânica (A Clockword Orange, 1971), a partir de um livro de Anthony Burgess, que ele prolongou com reflexões muito interessantes em 1985, onde mais uma vez - sob várias formas - pondera a questão da liberdade e todas as maneiras mais ou menos subtis como nos podemos enganar sobre o que é, onde está e podemos ser privados dela. (Dov'é la libertá, 1953, foi um filme de Roberto Rossellini, com Tótó). Às 21.10, mais uma "Noite de cinema" precedida da respectiva apresentação. Tentarei ver. O filme é O senhor da guerra (The War Lord, 1965, com Charlton Heston), que nunca vi: foi dirigido por Franklin J. Schaffner, um realizador vindo dos primórdios da televisão e que tem pelo menos no seu activo o Patton (1970), que gloriosamente escreveu Francis Ford Coppola e gloriosamente interpretou George C. Scott, e o primeiro Planeta dos macacos (Planet of the Apes, 1968, o mesmo ano da "Odisseia"). Quem estiver interessado em ver uma magnífica interpretação de John Travolta e uma esplêndida caricatura de si próprio por Nicholas Cage pode esperar pela meia-noite e trinta e cinco - SIC - e A outra face (Face Off, 1997), John Woo na América.

QUE FITA VAI HOJE? - RECAPITULAÇÃO

2009-03-03T16:53:00.005Z

Uma rápida revisão de matéria já quase toda dada, no TCM: às 20.00, Revolta na Bounty - a versão com Charles Laughton - (Mutiny on the Bounty, 1935), às 22.55 Intriga internacional (North by Northwest, 1959, de Alfred Hotchcock, com argumento de Ernest Lehman - vide The Sweet Smell of Success, como autor da história original, e muitos outros) e à 1.10 um filme do mesmo ano - 1959 - de um John Sturges reformado do olimpo dos westerns dos anos 50, colega menor dos Mann (Anthony) e até dos Daves (Delmer), Never So Few (Quando explodem as paixões, um melodrama de guerra pouco inspirado, que não é nem de longe uma Conspiração do silêncio (Bad Day at Black Rock, 1955) nem sequer um The Great Escape (Steve McQueen, que também entra em Never... ,1963). No Hollywood, entretanto, alguns filmes menos vistos recentemente (parece-me): o Crash de David Cronenberg (1996), a lembrar-nos o escritor J. G. Ballard, que bem merece, embora na sua veia mais ostensivamente provocadora e - se a expressão me é permitida neste contexto - chocante (23.05) - não é para crianças; e às 21.30 uma versão recente de Mr. Deeds Goes to Town
(Doido com juízo, 1936, Frank Capra), Mr. Deeds (2002): em vez de Gary Cooper, Adam Sandler - não vi mas não recomendo. Ao fim da noite, um chamado neo-noir já nosso conhecido: Delito em Red Rock (Red Rock West, 1992), de John Dahl, realizador que tem andado mais ou menos desaparecido (tem trabalhado sobretudo para a televisão).

PASSEIO DE DOMINGO - NUN'ÁLVARES NA BATALHA

2009-03-01T20:30:00.003Z

Passei este domingo a ler e a escrever sobre a Guerra da Independência - a nossa, de 1383-85, ou melhor até à paz de 1411, contra os nossos vizinhos castelhanos que nos queriam dominar. Também hoje comprei um novo livro de José Mattoso-(Naquele Tempo- Ensaios de História Medieval, Círculo dos Leitores, 2009) que além de muito interessante tem um belo grafismo.
Por vizinhos e independência, a Guerra da Independência deles, dos espanhóis, foi contra o Napoleão e os franceses nos princípios do século XIX. Ganharam-na e bem. Como nós contra eles - castelhanos.E nós e eles ajudados pelos ingleses.
Bom chega de histórias.O passeio de hoje à estátua do Nun'Álvares, Condestável e Santo, na Batalha.

SAUDADES DA AUDREY HEPBURN

2009-02-28T18:12:00.006Z

O Miguel Freitas da Costa está aqui a falar do inesquecível Breakfast at Tiffany's com a Audrey Hepburn,a partir do livro do Truman Capote. Não resisto a deixár esta foto do filme e de uma mulher adorável, lindíssima.

OBAMA E OS CATÓLICOS AMERICANOS

2009-02-28T18:05:00.004Z

"Obama's Amazing Improvement Among Traditional White Catholics"
By STEVEN WALDMAN

We saw another historic first in the White House Wednesday, but this one involved the vice president, not the president. Joe Biden led a White House meeting with a smudge of ash on his forehead, part of his observance of Ash Wednesday. Of course, we had another Catholic in the White House, but John F. Kennedy was not, as far as I can ascertain, photographed at a public event with the sacred smudge.

It's a milestone of religious pluralism and also reminds us of the importance of the Catholic vote. Obama-Biden won in part because they improved dramatically among Catholics. Some may have assumed that meant liberal Catholics flocked to the ticket (and they did) but a new study reveals something stunning: traditional white Catholics went for Obama-Biden in record numbers.

In 2004, white traditional Catholics went 78% for the Republican, George Bush, and 22% for Democrat John Kerry, according to a survey by Prof. John Green of University of Akron. In 2008, they went 61%-39% for John McCain over Barack Obama. That represents an amazing 17 point improvement for the Democrat.

(A "traditional Catholic," according to Prof. Green's methodology, is one who is more likely than average to attend mass, pray, and read scripture; more likely to believe in God, the afterlife, scripture and the devil; and more likely to say religion is very important in their lives.)

How did a pro-choice, pro-gay rights, Protestant make such inroads? Prof. Green suggests that the first reason is the economy. These traditional Catholics voted for Obama despite his liberal views on social issues.

Mark Silk of Trinity College offers a different theory -- that these results reflect less Obama's strength than John Kerry's weakness. Sen. Kerry was battered by bishops for being pro-choice but also for, in effect, being a bad Catholic.

"On the one hand, it suggests that the message that Catholic politicians should be pro-life …has definitely gotten through to the old-time faithful. On the other, it indicates that such Catholics understand this to be less a natural law injunction incumbent on all members of society than a religious obligation for their own kind."

Steven Waldman on BeliefnetOr, as I usually get myself in trouble by saying, Mr. Obama did better among Catholics because he wasn't Catholic.

Messrs. Green and Silk hit the two most important factors but I'd like to throw out a few more (less fully-baked) theories.

The Pope As Secondary Influence. In the run-up to the Iraq war, Catholics heard Pope John Paul II's opposition and Bush's support – and sided with Mr. Bush. But that doesn't mean the pope's views didn't register at all. When the war turned south, Catholic opinion turned rapidly against it. I can't help but think the church planted seeds of doubt. One of the reasons traditional Catholics supported Obama was because they oppose the Iraq war.

The Recessive FDR Gene. Catholics became Democrats in the early 20th century because the party welcomed immigrants and created jobs. As those Catholics grew older, they became more distant from the immigrant experience and more secure economically. They then had the luxury of worrying about other issues like crime and abortion. In 2008, for the first time in almost 90 years, we saw an economic calamity AND a growing anti-immigrant sentiment -- both attributed to Republicans. And you had the Catholic Church preaching economic equity and support for immigrants. On some level, the children and grandchildren of the FDR Catholic Democrats may have carried "Democratness" as a recessive gene, minor, rarely seen, but ready to reawaken under just the right circumstances.

"Abortion Reduction." The survey data also showed that about a quarter of Obama's vote came from people describing themselves as pro-life. Many of these pro-life voters picked Obama in spite of his views on abortion, not because of them, but Obama's talk about "abortion reduction" in effect gave them "permission" to vote for a pro-choice candidate on other issues.

My hunch is that the white traditionalist Catholics are the most fragile part of the Obama coalition. They're subject to tremendous peer-pressure: most of their demographic compatriots voted Republican, so they need to withstand the mockery of their friends. The economy may recede a Democratic issue in the future, either because conditions worsen and Democrats are blamed, or improve, liberating people to think about other issues. All this is why, to keep traditionalist Democrats in the long run, Obama will not only have to improve the economy but deliver on some set of socially conservative issues such as abortion.

The WSJ 28-02-09

QUE FITA VAI HOJE? - PORQUE HOJE É SÁBADO

2009-02-28T15:44:00.011Z

A RTPMemória passa hoje às 21.20 As neves de Kilimanjaro (The Snows of Kilimanjaro, 1952), em que Gregory Peck tem o papel principal - não é das suas melhores interpretações - numa adaptação da obra de Ernest Hemingway ("Uma grande história de amor vivida em plena luta pela sobrevivência" - com Ava Gardner e Susan Hayward). É mais uma "Noite de Cinema" na RTPM, uma rubrica que inclui um quarto de hora de "apresentação"; ainda não vi nenhuma destas apresentações - mas se vir alguma, comentarei. Henry King, o realizador do filme de hoje, teve melhor resultado na sua outra adaptação de Hemingway (Fiesta ou The Sun Also Rises, 1957), um filme que já aqui foi comentado. Eram os últimos anos da sua carreira, uma fase em que não só esteve quase sempre acompanhado por Gregory Peck como acabou por dedicar também dois filmes ao outro emblema literário da época de Hemingway, o seu amigo, rival e "duplo" Francis Scott Fitzgerald: o último filme de H. King foi uma honrosa adaptação do grande romance de Fitzgerald Tender is the Night (Terna é a noite, 1962) e o penúltimo, em 1959, um relato biográfico dedicado ao escritor e á sua companheira dos últimos tempos, a jornalista Sheilah Graham, Beloved Infidel (A amada infiel), baseado no livro do mesmo título que ela escreveu. "Tanto temática como formalmente o filme define o estilo pobre, mas pessoal, do nosso bem conhecido Henry King", escreveu à época - princípios de 1959 - no Diário da Manhã, Manuel Moutinho (Múrias). Às 21.30 no Hollywood não se pode perder Breakfast at Tiffany's (Boneca de luxo, 1961): Blake Edwards adapta Truman Capote (este sábado é marcado pela presença da grande litertura americana do século passado) e embora nos obrigue a ver George Peppard também nos permite disfrutar de Audrey Hepburn como Holly Golightly, uma das suas menos características e melhores interpretações (mais Patricia Neal, um estranho japonês chamado Mickey Rooney, Martin Balsam, etc.) - e ouvir a canção Moon River de Johnny Mercer e Henry Mancini (cantada pela própria Hepburn). Poucas vezes o lado glamoroso do luxo nova-iorquino foi tão excitante no cinema. No TCM, às 20.00, Raintree Country (A árvore da vida, 1957) com Montgomery Clift e Elisabeth Taylor, um drama sulista dirigido por Edward Dmytryk, e a seguir o Diner (Adeus, amigos, 1982), onde se pode ver Mickey (The Wrestler) Rourke nos seus princípios. A sessão dupla da RTP2 hoje é mesmo para hardliners da cinefilia: A criança, (L'enfant, 2005, dos irmãos Dardenne, belgas, e um filme germano-austríaco (Os edukadores, 2004). À 1.00, a SIC exibe um filme mal amado de John Frankenheimer e que é, de facto, uma "comédia negra" gratuita e improvável de gente sórdida num mundo sórdido, escrita e posta em cena com impecável precisão e a necessária verosimilhança: revejo sempre, quando posso: Jogo de traições (Reindeer Games, 2000).

FELICIA'S JOURNEY - O FILME DE HOJE NA TVC2

2009-02-27T23:46:00.004Z

William Trevor has long been hailed as one of the "very best writers of our era" (The Washington Post). In both his short stories and his novels, Trevor manages to shed light on the darkest corners of the human heart. It is no surprise, then, that with Felicia's Journey Trevor uses his gifts as a master storyteller—spare, lyrical prose; a tightly woven story; and finely drawn characters—to turn out this psychological thriller.

Felicia, the unlikely heroine of the story, is a young Irish girl from a strongly conservative Republican family. Having lost her job at the local meat-canning factory, she is forced to stay at home to care for her widowed father, two brothers, and great-grandmother. Just when she begins to lose all hope of escaping the gloom of her existence, a charming man called Johnny Lysaght returns home from England to visit his mother. It doesn't take long for Johnny to seduce the naive and impulsive Felicia. Nor does it take long for him to return to England, leaving Felicia pregnant and with no forwarding address. Once her family discovers her secret, and realizes that the baby's father is a traitor—having joined up with the British Army—Felicia is tossed out of the house and goes to England in search of her lover. It is a quest that will prove futile. Johnny has told her that he works in a lawnmower factory in the Midlands, but it soon becomes clear to everyone but Felicia that he has willfully deceived her.

A combination of innocence and faith keeps Felicia wandering, and ultimately delivers her into the hands of Mr. Hilditch, an outwardly decent man who appears to come to her rescue. But the more benevolent Mr. Hilditch becomes, offering Felicia cups of tea, a meal, and a bed for the night, the more his predatory nature reveals itself. And although the reader slowly realizes that Mr. Hilditch is a monster, planning to add Felicia to his collection of girls in his "Memory Lane," there is something so lonely and pathetic about him that one can't help but feel some compassion for him.

Felicia's journey brings heartache to those around her—her father, heart-sick after denouncing her; Johnny Lysaght, lying on the ground bleeding after being beaten by Felicia's brothers; and even Mr. Hilditch, slipping increasingly into insanity, finally fully aware of the horrors he has committed. In the end, Felicia returns to the streets where she once searched for Johnny Lysaght, alone and homeless, but liberated—from Johnny, from the memory of her dead mother, from her controlling father, and, most of all, from Mr. Hilditch's "Memory Lane".

"CRASH" LITERATURE - WILL WE SEE IT IN THIS CRISIS?

2009-02-23T10:36:00.008Z

The Great Gatsby - Mia Ferrow fez Daisy (Malmequer) na versão em cinema do tão especial romance de Scott Fitzgerald. Gatsby foi Robert Redford. Mas o filme (Jack Clayton,1974) ficou muito aquém do livro.

Sean McCann no WSJ

"In the fall of 1933, Sherwood Anderson left his home in New York City and set out on a series of journeys that would take him across large sections of the American South and Midwest. He was engaged in a project shared by many of his fellow writers -- including James Agee, Edmund Wilson, John Dos Passos, and Louis Adamic -- all of whom responded to the Great Depression by traveling the nation's back roads and hinterlands hoping to discover how economic disaster had affected the common people. Like many of his peers, Anderson had anticipated anger and radicalism among the poor and unemployed. Instead, he discovered a people stunned by the collapse of their most cherished beliefs. "Puzzled America," the title of the book he composed out of his journeys, said it all.

In particular, Anderson found the people he met to be imprisoned by what he called the "American theory of life" -- a celebration of personal ambition that now seemed cruelly inappropriate. "We Americans have all been taught from childhood," Anderson wrote, "that it is a sort of moral obligation for each of us to rise, to get up in the world." In the crisis of the Depression, however, that belief appeared absurd. The United States now confronted what Anderson called "a crisis of belief."

As Anderson knew, the notion that the United States is a uniquely open society, where the talented and industrious always have the chance to better their lot, is a central element of American self-understanding. The notion has been a prominent feature of American culture since the days of Ben Franklin, and it remains a core feature of the national ethos to this day. Indeed, in recent months the election of Barack Obama has reminded Americans of the promise that in the United States opportunity can be open to all.

The Great Depression, however, subjected even the strongest convictions to stark challenge, revealing cracks in the vision of social mobility that the recent prosperity of the nineteen-twenties had managed to obscure. In truth, the notion that the U.S. was an open and fluid society had always been nearly as much myth as reality -- even when, as was necessarily the case, it was assumed to apply to white men alone. But the myth had come to an especially paradoxical stage in its development in the years leading up to the crash.

Never in American history had the vision of social mobility been more forcefully asserted than in the 1920s. And rarely had the image been so far out of keeping with reality. The Republican Party, which dominated national politics throughout the decade, extolled the twin virtues of economic competition and personal ambition, reminding Americans often that they lived, as Herbert Hoover remarked, in "a fluid classless society...unique in the world." That rhetoric was redoubled by a booming new advertising industry which promised that consumers might vault up the ladder of social status through carefully chosen purchases (often with consumer credit, a recent invention).

And yet, the United States actually became less equal and less fluid in the 1920s, as the era's prosperity increasingly benefited the wealthiest. By the end of the decade, the top 1% of the population received nearly a quarter of the national income, an historic peak that would not be approached again until this past decade. Indeed, the term "social mobility" was coined in 1925 by the sociologist Pitrim Sorokin, who used the phrase to identify a phenomenon in apparent decline. "The wealthy class of the United States is becoming less and less open," Sorokin wrote, "and is tending to be transformed into a caste-like group."

The conflict between the American myth of a classless society and the reality of the nation's deepening caste divisions was the irony at the core of some of the greatest literary works of the 1920s, including Theodore Dreiser's "An American Tragedy" and F. Scott Fitzgerald's "The Great Gatsby." But it was not until the Great Depression that the traditional vision of social mobility imploded.

Traveling the country, Anderson and his fellow observers found a populace confused by a collapse they could not understand. Everywhere he turned, Anderson noted, he heard the same refrain, "I failed. I failed. It's my own fault." The documentary books that he and his contemporaries created provided a kind of counter-narrative to the conventional American story of personal freedom and individual ambition. These works featured a journey not upward toward wealth and progress, but back into the hinterlands of a confused and immobilized nation.

That journey was echoed by a whole genre of "road" novels, written by angry young writers like Nelson Algren, who depicted an itinerant population of bottom dogs lurching from one disaster to the next. These novels answered the classic American vision of opportunity by imagining a nation of wanderers rapidly going nowhere.

So, too, did the cycle of gangster films -- "Little Caesar," "Scarface," "Public Enemy" -- which reached the peak of their popularity in the early '30s. Depicting boldly ruthless young men whose quests for wealth and power were doomed to end in self-destruction, the gangster film cast personal ambition as a cruel delusion. Even the era's light-hearted "screwball comedies," such as "It Happened One Night" and "My Man Godfrey," were sometimes fables of downward mobility, where arrogant socialites were brought down a notch by their encounters with ordinary people.

The road novels, documentary books and gangster films of the 1930s depicted the myth of social mobility as a bitter cheat. The era's screwball comedies viewed it merely as delightfully laughable. But all suggested that the Depression had left a core feature of American ideology in disarray, and thus emphasized the extent to which the traditional American language of personal ambition was open to redefinition. That opportunity would be seized on by a cohort of artists and intellectuals who took the crisis of the Depression as a chance to cast the idea of social mobility less as a framework for individual striving and more as an occasion for collective action.

John Steinbeck's novel "The Grapes of Wrath" made the Joad family's flight from the dust bowl into an emblem of people coming together to remake their world. A similar image was implicit in the very title of Dorothea Lange and Paul Taylor's documentary book "An American Exodus." Even works of light entertainment like the massively popular "Gone With the Wind" or John Ford's landmark Western "Stagecoach" were in keeping with the prevailing message of the times. All these works told of epic journeys in which a group of people overcame destructive competition in their discovery of a common destiny. Each called for Americans to act collectively to remake a democratic society where opportunity would be open to all.

In effect, such declarations helped lay the cultural groundwork for the New Deal, providing the ideological infrastructure for the new governmental institutions created during the '30s. It is not yet clear whether the current economic disaster will produce anything like the profound transformation that shook the U.S. during the Great Depression. Our own crises of belief are likely just beginning. If we are fortunate, however, we will have a generation of artists and intellectuals like those of the 1930s to help us imagine our way past confusion."

Sean McCann, a professor of English at Wesleyan University, is the author of "A Pinnacle of Feeling: American Literature and Presidential Government."

QUE FITA VAI HOJE? - NOITE DE CINEMA

2009-02-22T18:04:00.004Z

Na RTP Memória, às 21.20, um dos westerns de Fritz Lang, Conquistadores (Western Union, 1941). Nos 20 anos entre 1936 e 1956 em que se concentrou a sua actividade em Hollywood, o grande realizador vienês, cujo Metrópolis fixou uma iconografia cinematográfica do expressionismo cuja influência chega aos dias de hoje, fez de tudo - e distinguiu-se em quase tudo, incluindo o film noir (The Big Heat, Corrupção, 1953) e o filme de cowboys (são dele, também, The Return of Frank James, 1940, e Rancho Notorious, com James Stewart e Marlene Dietrich). Para quem se queira deitar mais tarde, o TCM passa às 00.25 o célebre Dark Victory (Vitória negra, 1939), um melodrama protagonizado por Bette Davis, que lhe valeu a sua terceira nomeação para o Oscar de melhor actriz. Mas por essa hora está a começar a cerimónia de entrega dos Óscares deste ano.

PASSEIO DE DOMINGO - EM "PARIS", COM CÉDRIC KLAPISCH

2009-02-22T00:45:00.007Z

A sugestão hoje é ir passear por Paris pelos olhos de Cédric Klapisch, o realizador deste belo filme estreado em 2008 e que ontem vi na TVC2. "Paris" é a história de Pierre, um dançarino profissional, que sofre de uma grave doença cardíaca. Enquanto está à espera de um transplante que pode (ou não) salvar sua vida, não tem nada melhor para fazer do que olhar para as pessoas em volta dele, a partir da varanda do seu apartamento parisiense. Quando Elise, sua irmã(Juliette Binoche) com três filhos e sem marido, vai para sua casa para cuidar dele, Pierre não muda. E, em vez de dançar sozinho, é Paris e são os parisienses, quem dança diante dos seus olhos.

QUE FITA VAI HOJE? - DE UMA PONTA À OUTRA

2009-02-21T17:07:00.007Z

Alan Parker outra vez - com o filme que consolidou a sua carreira americana: Fame (Fama, 1982), às 20.00, no TCM, um musical na linha de A Chorus Line que trasnformou a comédia musical e que se pode comparar hoje mesmo com um premiado exemplar da era "clássica", Um americano em Paris (An American in Paris, 1951), que não é dos meus favoritos nem como comédia musical nem entre os filmes de Vincente Minnelli, que dirigiu muito "artisticamente", mas é uma oportunidade de lembrar Oscar Levant, músico, actor, temperamento difícil, homem de muitos talentos talvez não devidamente reconhecidos - pelo menos ele achava - a quem The Bad and the Beautiful, a chronicle of Hollywood in the Fifties (Time Warner Paperbacks, [2002] 2003) um livro medíocremente escrito mas cheio de informações menores e interessantes, dedica um considerável número de páginas (RTP2, 22.45). (Foi Oscar Levant que disse: "Conheci a Doris Day no tempo em que ela ainda não era virgem!")
Hoje na RTP2 a noite é americana: a seguir torna a passar, pela segunda vez esta semana, E tudo o vento levou. Às 23.45, na RTP1, Kiss kiss, bang bang (2005) uma comédia "negra" (é uma comédia e um filme noir) de Shane Black, muito "referencial" e - para mim -divertida: o título é o de uma das compilações de críticas de cinema da famosa Pauline Kael, de The New Yorker, cada uma das partes do filme tem o título de um livro de Raymond Chandler, etc. Com Robert Downey, Jr. A incluir numa possível categoria em que se contariam The Usual Suspects, os filmes de gansgsters de Guy Ritchie, Há dias de azar e se calhar mais alguns outros que não me ocorrem de momento. A estudar.

QUE FITA VAI HOJE? - RETROSPECTIVA

2009-02-21T15:14:00.000Z

Num dos últimos dias em que faltei a este encontro o canal Hollywood proporcionava-nos numa só noite uma retrospectiva do cinema dos anos oitenta com a sucessiva apresentação de: O expresso da meia-noite (The midnight express, 1978), um filme anglo-americano passado numa Turquia dos nossos piores pesadelos, que lançou a carreira internacional (ou seja americana) do realizador Alan Parker; o magnífico Ligações perigosas (Dangerous Liaisons, 1988), o clássico francês adaptado pelo dramaturgo inglês Cristopher Hampton - que tem uma longa associação ao cinema - dirigido por Stephen Frears e com John Malkovitch, Michelle Pfeiffer, Glenn Close... never better; e O sol da meia noite (White nights, 1985), um drama da guerra fria moribunda, dirigido pelo prolífico Taylor Hackford, outro inglês que fez carreira em Hollywood. A Inglaterra conquistava a Meca do Cinema, mas isso é outra história...

FUTURO INCERTO - UM PRÉMIO NOBEL PERANTE A CRISE

2009-02-21T14:16:00.005Z

Do New York Times de ontem:

"Who’ll Stop the Pain?"
By PAUL KRUGMAN

Earlier this week, the Federal Reserve released the minutes of the most recent meeting of its open market
committee — the group that sets interest rates. Most press reports focused either on the Fed’s downgrade of
the near-term outlook or on its adoption of a long-run 2 percent inflation target.
But my eye was caught by the following chilling passage (yes, things are so bad that the summarized musings
of central bankers can keep you up at night): “All participants anticipated that unemployment would remain
substantially above its longer-run sustainable rate at the end of 2011, even absent further economic shocks; a
few indicated that more than five to six years would be needed for the economy to converge to a longer-run
path characterized by sustainable rates of output growth and unemployment and by an appropriate rate of
inflation.”
So people at the Fed are troubled by the same question I’ve been obsessing on lately: What’s supposed to end
this slump? No doubt this, too, shall pass — but how, and when?
To appreciate the problem, you need to know that this isn’t your father’s recession. It’s your grandfather’s, or
maybe even (as I’ll explain) your great-great-grandfather’s.
Your father’s recession was something like the severe downturn of 1981-1982. That recession was, in effect, a
deliberate creation of the Federal Reserve, which raised interest rates to as much as 17 percent in an effort to
control runaway inflation. Once the Fed decided that we had suffered enough, it relented, and the economy
quickly bounced back.
Your grandfather’s recession, on the other hand, was something like the Great Depression, which happened
in spite of the Fed’s efforts, not because of them. When a stock market bubble and a credit boom collapsed,
bringing down much of the banking system with them, the Fed tried to revive the economy with low interest
rates — but even rates barely above zero weren’t low enough to end a prolonged era of high unemployment.
Now we’re in the midst of a crisis that bears an eerie, troubling resemblance to the onset of the Depression;
interest rates are already near zero, and still the economy plunges. How and when will it all end?
To be sure, the Obama administration is taking action to help the economy, but it’s trying to mitigate the
slump, not end it. The stimulus bill, on the administration’s own estimates, will limit the rise in
unemployment but fall far short of restoring full employment. The housing plan announced this week looks
good in the sense that it will help many homeowners, but it won’t spur a new housing boom.
What, then, will actually end the slump?
Well, the Great Depression did eventually come to an end, but that was thanks to an enormous war,
something we’d rather not emulate. The slump that followed Japan’s “bubble economy” also eventually
ended, but only after a lost decade. And when Japan finally did start to experience some solid growth, it was
thanks to an export boom, which was in turn made possible by vigorous growth in the rest of the world — not
an experience anyone can repeat when the whole world is in a slump.

So will our slump go on forever? No. In fact, the seeds of eventual recovery are already being planted.
Consider housing starts, which have fallen to their lowest level in 50 years. That’s bad news for the near term.
It means that spending on construction will fall even more. But it also means that the supply of houses is
lagging behind population growth, which will eventually prompt a housing revival.
Or consider the plunge in auto sales. Again, that’s bad news for the near term. But at current sales rates, as
the finance blog Calculated Risk points out, it would take about 27 years to replace the existing stock of
vehicles. Most cars will be junked long before that, either because they’ve worn out or because they’ve
become obsolete, so we’re building up a pent-up demand for cars.
The same story can be told for durable goods and assets throughout the economy: given time, the current
slump will end itself, the way slumps did in the 19th century. As I said, this may be your great-great-
grandfather’s recession. But recovery may be a long time coming.
The closest 19th-century parallel I can find to the current slump is the recession that followed the Panic of
1873. That recession did eventually end without any government intervention, but it lasted more than five
years, and another prolonged recession followed just three years later.
You can see, then, why some Fed officials are so pessimistic.
Let’s be clear: the Obama administration’s policy initiatives will help in this difficult period — especially if the
administration bites the bullet and takes over weak banks. But still I wonder: Who’ll stop the pain?"

"EXCALIBUR" - IT'S WHAT WE NEED

2009-02-20T00:09:00.001Z

ZIMBABWE - "OS ANOS DO TIRANO"

2009-02-19T12:33:00.005Z

Da crónica de Nuno Rogeiro no JN:

"A antigamente rica Rodésia, que poderia ter emancipado politicamente o povo negro, e ao mesmo tempo dar-lhe justiça social, riqueza e desenvolvimento, caiu, com o tempo, numa tirania desmesurada e irracional. Só agora, por pressão internacional e interna, abre Mugabe a mão às urnas, à mudança, ao verdadeiro domínio popular.
No seu discurso de posse, Morgan Tsvangirai citou Nelson Mandela, pedindo reconciliação e nenhuma vingança. Prometeu trazer de volta os milhões que tiveram de encontrar vida algures. Jurou o desmantelamento do sistema oligárquico e corrupto. Anunciou que, com urgência, vai dar às massas os alimentos de que os seus corpos carecem, para que amanhã possam ocupar-se só do espírito.
Mas Robert Mugabe, o Grande Crocodilo, continua à frente do Estado, presidindo ao Conselho de Segurança nacional e ao Gabinete, repartindo assim funções executivas com o novo governante, que dirige o Conselho de Ministros.
Em várias empresas de África, circula uma carta, assinada pelo Movimento 21 de Fevereiro, do Zimbabué, pedindo contribuições e doações para a festa de anos do presidente. O 85.º aniversário está a ser preparado pelo seu sobrinho Patrick Zhuwawo, e no rol de presentes sugeridos estão milhares de lagostas, garrafas de champanhe e doses de caviar, para além de depósitos em moeda estrangeira, em bancos americanos.
Para evitar mais boatos e escândalo, num país à míngua, se Mugabe, com ou sem pressão de Tsvangirai, cancelasse a festa, e entregasse o cheque correspondente à Cruz Vermelha local, teríamos um bom começo.
Vistas bem as coisas, até Estaline, que viajava num comboio blindado pela URSS, possuía o título oficioso de "Jardineiro da Felicidade Humana".
E Mugabe não é menos do que Estaline. "

QUE FITA VAI HOJE? - SÓ UMA

2009-02-17T18:20:00.003Z

Às 22.00, na RTP Memória, dêem uma olhadela a Caminho para dois (Two for the road, 1967), o mais importante dos filmes não musicais de Stanley Donen, o realizador de On the town (1949), Singing in the Rain (1952), Funny Face (1955) e outros. A última comédia musical de Donen foi Damn Yankees! (What Lola wants... Lola gets - com Gwen Vernon), em 1958, e assinou o seu último trabalho cinematográfico em 1984, Blame It on Rio. Não tenho à mão os títulos portugueses destes filmes todos. S. Donen realizou entretanto vários filmes não desdenháveis e no ano 1998 recebeu - muito graciosamente (acho que se pode ver no you tube) - um Oscar pela sua carreira. Nasceu em 1924 e ainda é vivo. Não sei se o tempo terá sido muito misericordioso com Caminho para dois -passaram mais de 40 anos! - mas não se perde nada em verificar.
P. S. - Esquecia-me de It's Always Fair Weather (Dançando nas nuvens, 1955) - Cyd Charisse, pelo amor de Deus - e já me lembro da alguns dos títulos, pelo menos dois: por ordem de entrada em cena, Cantando à chuva, Cinderela em Paris.

ARROGANTES, IGNORANTES, INTOLERANTES...

2009-02-17T09:18:00.004Z

Os "Prós e Contras" de ontem, sobre o casamento dos homossexuais, foram uma demonstração do espírito e das tácticas de uma certa esquerda obcecada com a imposição, a todo o custo, das suas concepções: a arrogância de uma pretensa superioridade ética de portadores das bandeiras do futuro, misturada com a vitimização mais telenovelística de casos pessoais; as técnicas do risinho lorpa, quando falam os outros e das argumentações de saco de vento jurídico incompreendido pela igorância da plebe reaccionária; autoridade; da desqualificação dos adversários até ao ponto da dissuassão intimidatória - ser contra o casamento de pessoas do mesmo sexo é ser homófobo!
Os argumentos e paralelos eram extraordinários: a escravatura, o racismo, a luta histórica pelos direitos das pessoas, a Constituição Americana, tudo veio à baila para justificar uma pretensão de um grupo de pressão que está longe de representar o conjunto dos homossexuais, mas que sim -e aí concordamos com Miguel Vale de Almeida - quer remover um símbolo, que o casamento é um contrato ou instituição que, pelas suas características só fez sentido histórica e substancialmente, como base da família tal como tem existido.

QUE FITA VAI HOJE? - REPRISES

2009-02-16T17:51:00.004Z

Quando eu ia verdadeiramente ao cinema, na Lisboa da segunda metade do século passado, havia cinemas de estreia e uma outra espécie de salas de um género mais modesto, conhecidas por cinemas de reprise, uma palavra francesa que fazia parte do vocabulário português nessa altura mas às vezes também se dizia em português mais clássico, reposição: eram o equivalente ao que no Madrid de uma parte da minha adolescência se chamava mais castiçamente cines de barrio. O efeito era o mesmo: esses cinemas passavam, normalmente em programa duplo, filmes que já não eram da última apanha. O seu lugar é hoje ocupado pela televisão: em Lisboa, pelo menos, é nesses mal denominados écrans das nossas casas que vemos os filmes que já deixaram há mais ou menos tempo as salas onde foram estreados - às vezes há muitos, muitos anos. Raramente há reestrenos nos cinemas e a garbosa cópia nova é também coisa do passado; quando temos alguma coisa parecida é muito mais imponente, um director's cut, por exemplo, em que o realizador nos mostra a sua versão definitiva do filme (muitas vezes ninguém ganha muito com isso, nem nós nem ele, como é o caso do Apocalypse Now Redux, embora a cena na plantação francesa que não aparecia na versão original mereça ser vista). Desculpem a digressão, mas esta noite, nos canais de televisão, quase tudo o que é digno de menção já foi visto não há muito e mais do que uma vez: Doze indomáveis patifes (The Dirty Dozen, 1967, de Robert Aldrich: a execução que há no princípio evoca o famoso A Hanging de George Orwell, o que não é dizer pouco), Get Carter (1971, não sei se alguma vez chamei a atenção para a presença entre os actores do dramaturgo John Osborne, no papel de um dos gangsters, Kinnear), às 20.00 e às 22.25, no TCM, Fargo (1996, dos irmãos Coen), às 21.30 no Hollywood...

PASSEIO DE DOMINGO - CASTELO DE OURÉM

2009-02-15T10:59:00.003Z

Castelo de Ourém - (Com estátua do Condestável à direita) É uma fortaleza afonsina, erguida provàvelmente sobre as ruínas de um anterior castelo mourisco, num lugar carregado de histórias da História de Portugal, desde ter servido de reclusão a D.Mécia Lopez de Haro, mulher de D.Sancho II, até ter sido de Nun' Álvares, Conde de Ourém.

PASSEIO DE DOMINGO - CASTELO DE OURÉM 2

2009-02-15T10:54:00.006Z

E estes, creio, são os Paços dos Condes de Ourém, numa forma de fortaleza muito comum no norte de Italia e na Europa Central mas pouco vista entre nós.

QUE FITA VAI HOJE? - NOTAS

2009-02-12T22:43:00.003Z

Momentos de glória (Paths of glory, Hugh Hudson, 1981), às 23.30 no Hollywood: depois deste filme que popularizou a música de Vangelis o espectáculo político ou partidário nunca mais foi o mesmo. Vagabundos selvagens (Wild Rovers, 1971), às 22.25 no TCM: um western de Blake Edwards, para nos lembrar que não foi exclusivamente um realizador de comédias. Às 00.35, no TCM, de "mestre" William Wyler (comme c'est loin tout ça), Friendly Persuasion (Sublime tentação, 1956 - pelo menos nos títulos portugueses dos filmes estrangeiros não se aplica a teoria da evolução), um filme sobre os quakers, uma seita religiosa cujos membros são conhecidos por the Friends.

QUE FITA VAI HOJE? - OUTROS TEMPOS

2009-02-09T22:51:00.002Z

Nunca vi - nem realmente dei pela sua existência - o último filme dirigido por Vincente Minnelli, A matter of time, de 1976. Mas vi quase todos os penúltimos filmes dele, incluindo o que passa hoje às 00.15 no TCM: Os quatro cavaleiros do Apocalipse (The Four Horsemen of the Apocalypse, 1962), que não me deixou uma impressão propriamente indelével, embora talvez o defeito seja meu. O argumento era de Robert Ardrey - homem de teatro e de cinema, que nasceu nos Estados Unidos e acabou por ir morrer à Àfrica do Sul. Robert Ardrey é um nome que me tem aparecido muitas vezes ultimamente, ligado a alguns dos filmes que a TV tem ressuscitado; para mim, há-de ser sempre, em primeiro lugar, o autor de African Genesis e The territorial imperative, dois livros que nos anos 6o muitos de nós leram e não esqueceram. Eram os tempos também da descoberta da etologia - quando Konrad Lorenz falava com os patinhos e outros animais e Desmond Morris popularizava a ideia do "macaco nu", e tudo isso estava relacionado e de certa maneira vinha caucionar mais ou menos "cientificamente" - ponho aspas, mas Lorenz recebeu um Prémio Nobel - a ideia de uma ordem natural que pouco tinha a ver com os mitos revolucionários de liberdade, igualdade e fraternidade.

LEITURA DE FROISSART - O CERCO DE LISBOA

2009-02-07T11:26:00.004Z

O meu amigo Charles Rostand mandou-me uma edição excelente das Crónicas de Jean Froissart (1337-1405), o historiador da Guerra dos Cem Anos. Ao contrário da nosso Fernão Lopes, um clerc de classe média assumido, ascendido a senhor da memória e recriador da história e da glória da Casa de Aviz e para a glória da dinastia e - justiça lhe seja feita - da defesa da independência de Portugal, Froissart assume-se com uma ética de cavaleiro, como um senhor convicto dos preceitos e preconceitos da classe senhorial

Estou a disfrutar da sua leitura e fiquei também entusiasmado ao rever algumas das iluminuras dos manuscritos, atribuidas a grandes artistas flamengos do século XV. Esta é do cerco de Lisboa

de 1384.

QUE FITA VAI HOJE? - E TUDO VENTO LEVOU...

2009-02-03T23:42:00.004Z

Tarde de mais, outra vez! Está a correr na RTP Memória (desde as 22.00) Gone with the wind (E tudo o vento levou, Victor Fleming, 1939) - e no Hollywood, depois de Husbands and wives (Maridos e mulheres, um dos filmes mais "experimentais", formalmente, de Woody Allen, 1992), Screamers (Gritos mortais, 1995) uma das menos conhecidas adaptações cinematográficas de obras de Philip K. Dick (começou às 23.20) e uma das mais "económicas" e bem sucedidas. Gone with the wind justificava algumas considerações sobre aquilo a que o historiador Edward D.C. Campbell, Jr. chamou The Celluloid South (Hollywood and the Southern Myth) - o que também nos levaria a considerações ainda mais contemporâneas sobre os Beautiful Losers (que não é só um romance de Leonard Cohen mas também um livro de ensaios de Samuel T. Francis sobre The Failure of American Conservatism) na política e na cultura dos Estados Unidos. Mas pode ser que ainda alguém consiga ver um bocadinho de qualquer dos dois filmes referidos que talvez ainda não tenham chegado ao fim.

QUE FITA VAI HOJE? - O CAVALEIRO DA ESCÓCIA

2009-02-02T21:58:00.003Z

Só um breve aviso, a propósito da recente referência a filmes "históricos" ou de "capa e espada" dos anos 50: hoje às 23.30, no TCM, um exemplar do género, Ivanhoe (1952). Foi dirigido por Richard Thorpe, que também dirigiu a adaptação de outro romance de Sir Walter Scott, Quentin Durward (1955), além de Os cavaleiros da Távola Redonda (Knights of the Round Table, 1952) e O prisioneiro de Zenda (The prisoner of Zenda, também de 1952 - o studio system no seu apogeu). Thorpe viveu quase cem anos (1896-1991) e dirigiu filmes até finais dos anos 60; iniciara a sua carreira nos anos 20 e dirigiu dezenas de filmes. Um dos últimos, por sinal, foi Jailhouse Rock (1957), um dos mais interessantes da carreira cinematográfica de Elvis Presley.

QUE FITA VAI HOJE? - UM DIA DEPOIS

2009-02-01T23:42:00.002Z

Ontem, a RTP2 homenageou Jacques Tati: passou a primeira das suas longas-metragens, Jour de Fête (Há festa na aldeia, 1949, na versão restaurada pela sua filha Sophie Tatischeff em 1995, tintada) e, antes, Playtime (1967), que não foi exactamente a última mas foi de certa maneira o seu canto de cisne e foi a sua ruina. Homenagem merecida, a que para meu desgosto não me associei em tempo útil. Podem ver-se no youtube fragmentos de ambos os filmes.

PASSEIO DE DOMINGO - CRAC DOS CAVALEIROS

2009-02-01T14:31:00.004Z

Fica na Síria perto da fronteira do Líbano. Foi uma das grandes senão a maior fortaleza dos Cruzados na Terra Santa, um castelo dos Hospitalários que tinha, no seu apogeu, uma guarnição de 2,000 homens. Por diferentes razões - prácticas e literárias - interessa-me, nesta ocasião o lugar e a memória.

QUE FITA VAI HOJE? - PARA NÃO DORMIR

2009-01-30T22:13:00.005Z

A RTP1 tem hoje uma sessão dupla, como a mana mais nova costuma ter aos sábados. São dois filmes americanos, um de 2002 - Far from heaven (Longe do paraíso, Todd Haynes), de um cineasta "moderno", não em qualquer sentido estilístico mas por que é relativamente novo na idade e no métier, é homosexual e, sobretudo, faz gala em não nos poupar nenhum pormenor sórdido: é quase ao bater da meia-noite (23.55). A seguir, lá para as duas da manhã, um clássico, desculpem a expressão, do cinema "negro": The big sleep (À beira do abismo, 1946), adaptação do romance do mesmo nome do grande Raymond Chandler, realizado por Howard Hawks, com Lauren Bacall e Humphrey Bogart e, convém não esquecer, Dorothy Malone (para quem não saiba e queira reparar, é a empregada da loja de livros pornográficos). Um é sobre uma família "normal" - e só para maiores de 18 ou mais anos; o outro é sobre o mundo do crime, pornografia, droga, vício, degeneração - e pode ser visto e disfrutado sem perigo por qualquer criança inteligente. William Faulkner trabalhou no argumento de The Big Sleep (não muito, segundo parece). Conta-se que durante a rodagem houve uma dúvida qualquer sobre o que é que realmente acontecia a um dos personagens e resolveram perguntar ao autor do livro - e Chandler mandou dizer que sabia tanto como eles. "No idea", terá telegrafado RC. É uma história famosa.

JOHN UPDIKE (1932-2009)

2009-01-30T16:02:00.011Z

Updike Remembered by Gish Jen

"John Updike chose me as his successor. I never got to ask him why."

"A fervent relation with the world"--I have always loved it that John Updike once identified this as his critical touchstone--"with its old-fashioned savor of reverence and Creation and the truth that shall make you free." So much of Updike is there--the outward orientation, the native religiosity, the bemused observation of that native religiosity (gently mocked but not repudiated). Is he right, though, in his use of this as a touchstone? I don't know, but I will confess that I have worried this question more than once as a result of a strange occurrence: In 1999, when a British publication, The Times Magazine, decided to do a millennial special on 20th century figures "preeminent in their fields" and their chosen successors, Updike, for reasons I have never understood--please don't laugh--chose me.

It was an out-of-body experience. I met up with him on a late fall day in Harvard Yard, by the statue of John Harvard. He recognized me and I, less surprisingly, him, though his first words--"You must be Gish"--emanated, to my astonishment, from a face half-powdered from a sugar donut he was in the process of scarfing down. He was even rangier than I expected and, well, bigger of nose, but far easier to talk to, also: full of reminiscences about his years at Harvard and open about what he was working on, which was Melville's later years--the long silence before "Billy Budd"-- and "what went wrong." I remember wondering as he told me that whether he felt something had gone wrong for him, too, but no--no one, at least on the surface, could have seemed less late-Melvillean than Updike. We sat for our portrait on a couch in the Faculty Club--the idea being that the difference in our heights might prove less striking if we were seated, though even with our difference halved, we presented a challenge for our sandal-shod French photographer. She took what seemed to be miles of film, as a fine result of which I look, in the final shot, distinctly sick of sitting up straight; an ever-game Updike, meanwhile, genially tilts my way. He was gracious and charmingly observant through it all--commenting, for example, on how the photographer's finger must tire, after a while, from all that trigger-pressing. Then suddenly, we were done and saying goodbye without my ever asking him the one question that had, of course, knocked maniacally on my consciousness the whole time: Why me?
I did see him several times after that. Once, he commented on how little space our picture was allotted in the issue (we were about the size of a largish refrigerator magnet); Twiggy and Kate Moss, can you imagine, were given much more. On other occasions, we have chatted about all sorts of things, but never about why he singled me out; nor why, since 1999, he has supported me with a generosity that has seemed more like something out of Dickens than out of real life. I am sick to realize that I will never have a chance to thank him properly now.

All I can do is pay, here, my heartfelt homage to him, a great writer--protean, as many have noted, and spectacularly, tentacularly gifted--a prolific, old-fashioned man of letters, yes, but finally, I think, a writer without whom the necklace of 20th century American literature could not be judged complete. Crack chronicler of America that he was, he reminded us of the role literature has always played in our national self-fashioning even as he showed us that that role could be played aesthetically: with gorgeous writing and a cool intimacy that in his best work keeps the reader on the cusp of moral judgment. His ideas about writing have shaped a generation of writers. No one has been untouched by his advocacy of the "accumulation of detail" as one of the chief means by which fiction accrues its power, and many are still mulling over his desire to "give the mundane its beautiful due" and his admiration for the "groping" quality of his beloved Henry Green's work.
I salute him, too, as a genuinely kind and generous human being. My editor, Ann Close, recently told me that for most of his career, Updike refused to take an advance from Knopf. He did everything in his power to help the house, and literary organizers of every stripe will attest to the time and effort he has poured into supporting literary culture. His death is All Wrong; no one would accept this in a novel; everything about it says, Rewrite, rewrite, rewrite! That end must be redone! But all has been put to bed; it is, in fact, in galleys. As for the reviews, the just ones say he was a rarity--a great writer and a great man. "

Gish Gen,TNR, 30-01-09

Gish Jen is the author of the novels Typical American, Mona in the Promised Land, The Love Wife, and Who's Irish?, a book of stories.

QUE FITA VAI HOJE? - O CAMPIÃO

2009-01-28T17:47:00.003Z

The Champ (1979) passa esta noite no TCM, às 22.10. É um melodrama lacrimejante que se distingue a vários títulos: é provavelmente o pior filme de Franco Zeffirelli (que dirigiu, por exemplo, com surpreendentes bons resultados, um Hamlet - 1990 - interpretado por Mel Gibson, muito bem acompanhado por Glenn Close, Paul Scofield, Alan Bates e a enjoativa Helen Bonham Carter, para quem Ofélia é um papel mesmo a calhar); é forte candidato à nomeação como um dos piores filmes de sempre; é a pior interpretação da vida de Jon Voight; é o filme em que Faye Dunaway está mais feia, etc., etc. Antes, às 20.00, no TCM também, Fama (Fame, 1980), um musical sui generis cinematizado com verve por Alan Parker e que, para não nos alongarmos, se "vê com muito agrado". Alan Parker pertence a um grupo de publicitários e realizadores de televisão exportados por Inglaterra para Hollywood nos anos 80 e que não se saíram em geral nada mal: Parker dirigiu também, por exemplo, Shoot the moon (com Albert Finney e Diane Keaton, 1982) ou o famoso Expresso da meia-noite (Midnight express, 1978). (Outro do mesmo "grupo" de expatriados foi Ridley Scott, de Alien, Blade Runner, Someone to watch over me e outros filmes de que gosto e outros de que não gosto tanto, como Gladiator; ultimamente, um dos filmes dele de que gostei mais foi Matchstick Men, 2002, mas há mais - incluindo a sua magnífica estreia cinematográfica em Inglaterra, The Duellists, 1977). Tanto Parker como Scott já são Sir Alan e Sir Ridley.

PASSEIO DE DOMINGO - SAINT-BARTH, ANTILHAS

2009-01-26T18:14:00.005Z

Saint-Barthélemy, Saint-Barth, foi outra das nossas paragens nas Antilhas."Ça c'est français?"... "Non , Monsieur ça c'est la France!" Mas a aterragem, como se vê, é complicada. Depois é o melhor que há.

QUE FITA VAI HOJE? - SÁBADO À NOITE

2009-01-24T16:21:00.005Z

A sessão dupla do costume na RTP2 hoje é temática: dois filmes de ficção científica dos anos 60-70, um americano, já bastante nosso conhecido, À beira do fim (Soylent Green, Richard Fleischer, 1973), merecidamente afamado, e outro completamente desconhecido - de mim, pelo menos - e provavelmente infame, Il Pianeta errante (conhecido por meia dúzia de nomes, em inglês e italiano, Guerra dos planetas, 1966) do tarefeiro Antonio Margheriti (a.k.a. Anthony M. Dawson), com actores e outros intervenientes disfarçados com nomes em inglês, género Jesús Franco - Jess Frank nalgumas co-produções - ou, entre nós, os romances policiais de Roussado Pinto assinados Ross Pyn ou os livros de Dick Haskins, para não falar de gente mais importante como Dinis Machado e o seu alter ego Denis McShade ou, ainda mais alto na escala e na ilustre França, Boris Vian e o Vernon Sullivan de J'irais cracher sur vos tombes ou Il faut tuer tous les affreux. Na TVI está anunciado para as 00.15 O resgate dos "soldados fantasmas" (The Great Raid, 2005): é um filme de guerra de John Dahl, um realizador que nos anos 90 foi uma esperança do chamado neo-neo-noir - uma esperança cujo fundamento se pode comprovar esta mesma noite, por um desses curiosos acasos da programação, no canal Hollywood à 1.45 - hora a que passa Delito em Red Rock West (Red Rock West, 1992); a série de filmes "negros" de Dahl inclui também Kill Me Again (1989) e The Last Seduction (com Linda Fiorentino, uma fugaz mas intrigante e interessante femme fatale desses anos, 1994).

QUE FITA VAI HOJE? - OUTROS TEMPOS

2009-01-22T17:02:00.003Z

Com Les visiteurs (1993) o argumentista e realizador francês Jean Marie Poiré fez, ao que parece - é o que dizem, nunca vi - uma comédia cinematográfica escrita para cinema, inteligente e com graça - cuja ideia de base, uns personagens medievais transportados para os tempos modernos, foi também usada por Poul Anderson num divertido romance de "ficção científica", traduzido para português com o título de A grande cruzada, um dos meus favoritos dos tempos em que li muita dessa literatura, ao lado de Um cântico para Leibowitz,de Walter J. Miller, Jr., I am legend, de Richard Matheson, e mais dois ou três, de vários autores, livros nem sempre muito típicos do género mas típicos dos entusiasmos desses tempos, que me ficaram mais permanentemente na memória. Esse filme de Poiré foi um grande êxito de público e em 1998 teve uma primeira sequel, Les visiteurs 2, aka Les couloirs du temps, e em 2001 uma terceira parte: Os visitantes na América (Just visiting, ou Les visiteurs en Amérique, que passa hoje no Hollywwod às 21.30, uma oportunidade para ver se é sempre ou não verdade que nunca terceiras partes foram boas. No TCM, um bom programa duplo: às 20.00, mais uma vez Point Blank (À queima-roupa, 1967, John Boorman, Angie Dickinson, Lee Marvin, etc., já muito falado noutras ocasiões) e, hoje chego a horas, às 21.30, o Revolta na Bounty de cuja passagem ontem dei conta tarde demais. No mesmo horário matutino em que nos deu ontem O vale do arco-íris, a RTP1 passa hoje A ilha do Tesouro, de Victor Fleming (Treasure Island, 1934), com Wallace Beery no papel de Long John Silver. (A propósito, o romance de Robert Louis Stevenson, amaldiçoado com o labéu de clássico da literatura juvenil, está disponível para download como e-book gratuito no Projecto Gutenberg.)

QUE FITA VAI HOJE? - PELA NOITE DENTRO

2009-01-22T00:16:00.003Z

Às duas da madrugada (noite de hoje, amanhã de manhã?) a RTP1 passa uma curiosidade: O vale do arco-íris (Finian's Rainbow, 1968) uma comédia musical adaptada ao cinema por Francis Ford Coppola (pré o primeiro O Padrinho, 1972, pré The Conversation, 1974, e ainda mais pré Apocalypse Now,1979). Foi uma das últimas aparições de Fred Astaire num filme de cinema e última comédia musical cinematográfica que protagonizou. Contracena com ele Petula Clark, imaginem. Francis Coppola ainda não chegara à conclusão - temporária - de que pessoas com três nomes não inspiram confiança e queria passar a ser tratado por Francis Coppola (como disse num famoso "memorandum" escrito e distribuido durante a produção de Apocalypse Now e a revista Esquire publicou na época).

QUE FITA VAI HOJE? - SEMPRE TARDE!

2009-01-21T21:08:00.003Z

Charles Laughton e Clark Gable são os protagonistas da versão de 1935 de Revolta na Bounty (Mutiny on the Bounty, Frank Lloyd) que o TCM está a apresentar desde as 20.00 (ou já acabou?). O historiador australiano Keith Windschuttle inclui um ensaio sobre este motim no seu livro The Killing of History. Lembra-nos os vários filmes dedicados por Hollywwood a esta história verdadeira - e historia outros motins e revoltas da época na Marinha britânica muito mais relevantes ou violentos. Ainda a tempo, aviso que no Hollywood, às 23.10, é exibido o The Untouchables (1987). Um brilhante exercício de Brian de Palma que também tem como base uma história verdadeira, essa inúmeras vezes contada pelo cinema americano e, até, por uma série de televisão, no tempo do preto e branco, que foi um grande êxito de audiência nos princípios dos anos 60 e vimos na RTP nesses tempos que já lá vão. Robert Stack era Eliot Ness (o personagem que neste filme cabe a Kevin Kostner). Al Capone aparecia pouco e foi interpretado por Neville Brand. No filme de de Palma Capone é Robert de Niro.

QUE FITA VAI HOJE? - TRIVIAL PURSUIT

2009-01-20T22:04:00.003Z

Deve estar a correr na RTP Memória (começava às 22.00) o penúltimo filme em que Spencer Tracy e Katharine Hepburn estiveram juntos (foram uma dezena): A mulher que sabe tudo (Desk Set, Walter Lang, 1957) - o último foi, dez anos depois, Adivinha quem vem jantar?, no ano em que S. Tracy morreu. É talvez menos sabido ou lembrado que Desk Set tem argumento do casal Phoebe e Henry Ephron, pais da cineasta Nora Ephron (Sleepless in Seattle, You've Got Mail and all that).

O AMOR EM STENDAHL

2009-01-19T23:51:00.004Z

Dois verbetes de Faites l'amour avec Stendahl, um "dicionário" do amor na obra e na vida do grande escritor francês (a tradução das citações é minha):

Désir - En Europe, le désir est enflammé par la contrainte, en Amérique il s'émousse par la libérté.

(Desejo: Na Europa o desejo é inflamado pelo constrangimento, na América embotado pela liberdade.)

Sale - Un jour les huit ou dix nièces de Mme. de Montcertin lui demandèrent ce que c'était que le amour; elle répondit:
'C'est une vilaine chose sale dont on accuse quelquefois les femmes de chambre, et, quand elles en sont convaincues, on les chasses'.

(Porcaria - Um dia as oito ou dez sobrinhas de Madame de Montcertin perguntaram-lhe o que é que era o amor; respondeu:
'É uma feíssima porcaria de que às vezes são acusadas as criadas de quarto e, quando reconhecidas culpadas, são despedidas'.)